В програмі:
Л. ван Бетховен, Фортепіанне тріо, сі-бемоль мажор тв. 11 ("Gassenhauer")
Ф. Мендельсон, Фортепіанне тріо №1, ре-мінор
С. В. Рахманінов, Елегійне тріо №2, ре-мінор, "Пам'яті великого художника"

Лятошинський Тріо було засновано в 2019 році відомими музикантами з українським корінням: Михайло Захаров, скрипка (Україна / Австрія), Олексій Шадрін, віолончель (Україна / Німеччина) і Роман Лопатинський, фортепіано.

Поряд із виконанням світової класики музиканти Лятошинський тріо прагнуть презентувати і популяризувати у світі українську музику. Назва колективу пов’язана з іменем Бориса Миколайовича Лятошинського – знакової постаті для української музики ХХ століття, митця, який через оригінальний композиторський стиль синтезував європейське та національне українське.

Уже в перший рік спільної творчості відбувся блискучий дебют тріо на фестивалі UStream в одному з найбільш знаменитих залів світу "Mozartsaal" віденського Концертхаусу, аншлагом та схвальними оцінками критиків був відзначений і концерт у Національній філармонії України на фестивалі Kyiv Music Fest. Музиканти активно гастролюють містами України та за кордоном.

У 2020 році Лятошинський тріо записали дебютний СD. Запис здійснювався на львівській студії Golka Records. До релізу увійшли камерні твори Б. Лятошинського – його Фортепіанні тріо №1 і №2.

В кінці ХІХ століття блискуче відбулася прем'єра оперети Йоганна Штрауса «Циганський барон». Цей вечір став тріумфом «короля вальсу». Вражений Брамс сказав: «Після «Чарівної флейти» Моцарта жоден німецький музикант не досяг в області комічної опери тих висот, до яких піднявся Штраус». Події в опереті «Циганський барон» відбуваються в Угорщині. Зухвалі вільні і горді цигани, легковажні багаті вискочки і чиновники... все закручено, перемішано, але в результаті, жадібність буде покарана, а любов переможе.

В різдвяну ніч обов'язково відбуваються чудеса! Якщо тільки у тебе добра душа і багата уява, ти обов'язково знайдеш дорогу в дивовижну країну. Блискучі цукатні гаї і блискучі марципанові замки, прекрасні принци і чарівні принцеси, весела компанія ожилих ляльок і грізне воїнство Мишачого короля ... всі ці дивини існують тільки тут, в цьому загадковому і незбагненному світі чарівної казки.Балет «Щелкунчик» - это сказка о мечте, надежде и доброте. Здесь открыт простор для феерического, сказочного зрелища.

Музична казка в 2-х діях Казка про маленьку дівчинку Дюймовочку, яка народилася з квітки, яка знайшла своє щастя бо була дуже доброю і вміла мріяти. Вона потрапляє в нору хитрою Миші. Спокусившись на багатства сліпого Крота, Миша збирається видати за нього заміж свою випадкову гостю. Добра Ластівка приходить Дюймовочку на допомогу і забирає її з собою в країну Ельфів.

Вибухнула революція. «Москвичів зіпсувало квартирне питання». Зоя Пельц, аби зберегти власну квартиру, відкриває у ній кравецьку майстерню. А ввечері Зойчина квартира перетворюється на місце для інтимних розваг, де вирують пристрасті. Вночі у вихорі танців під звуки фокстроту руйнуються долі, ллється шампанське і кров.

Загадкова історія сталася в одному будинку. В акваріумі померла золота рибка, і в цю ж ніч на порозі будинку з'явився дивний незнайомець. Хто він і що забув у цьому будинку? І чому тільки він може зібрати разом сім'ю? Ці події ми відновимо по пам'яті Айріс, дівчинки, що жила в цьому будинку в ті дні.

Кожен з нас є унікальною особистістю, яка несе в собі багато історичних, культурних та соціальних змістів. Ми живемо й наші серця б’ються в такт, поки ми пам`ятаємо свої коріння та свою історію, своє першоджерельне «Я» та «Ми». Музична рок-драма «Мойсей» за поемою Івана Франка у постановці заслуженого діяча мистецтв України Ігоря Бориса, художниці Ніки Хворостенко – це художньо-історична розвідка, що занурює глядача в глибинні переплетіння коренів історії й осмислення свого життя з філософської, родинної та історичної парадигми й, митецько-культурологічна акція, в якій сучасникам можна буде знайти певні й важливі відповіді на проблеми, що сьогодні домінують у суспільстві.

«Чайка» – комедия, основанная на реальных событиях… …все совпадения с реальными «персонажами» - не случайны. Спектакль «Чайка» - комедия о жизни театра. О том, как рождаются таланты, как становятся великими и чем приходится жертвовать. О столкновении поколений, о том, как нужно писать и что нужно ставить. Спектакль приоткрывает неприглядную сторону театра, со всеми побочными эффектами и сложными внутритеатральными отношениями. «Чайка» – прекрасный повод посмеяться над тем, что принято воспринимать всерьёз.

На прием к врачу-окулисту приходят двое: безумный старик с ружьем и сопровождающий его внук. Пациенты выглядят довольно нелепо, и ружье у деда - бутафорское. Старик одержим идеей уничтожить некоего Кароля. Для этой цели ему нужны очки - чтобы распознать врага. Но Окулисту очень быстро становится не до смеха... "Все могут быть каролями!" - вскоре закричит он. Этот спектакль для тех, кто любит театр абсурда, парадоксальный юмор.

музично-драматичних творів Е. Гріга особливо широко відома його музика до драми Генріка Ібсена "Пер Гюнт". Ібсен показав всьому світу красу суворої північної природи, героїку древніх норвезьких сказань, населена лісу і долини цілим натовпом казкових істот: тролів, гномів, фей, то ворожих, то доброзичливих до людей. Гріг - геній затвердження. У «Пер Гюнті» він виділив з усього ідейного і сюжетного багатства п'єси тему очищає, самовідданої і вірного кохання. І тепер важко уявити драму Ібсена поза музичного прочитання її Грігом. Дія балету «Пер Гюнт» відбувається на початку XIX століття в Норвегії і Північній Африці. Цей спектакль національним і в той же час зрозумілий для глядачів будь-якої країни. В основі сюжету - розповідь про пригоди селянського хлопця, веселуна і витівника Пера, яке обрало в життя небезпечний принцип - бути самим собою задоволеним. Дві жінки, що люблять Пер Гюнт, - мати Озі і юна Сольвейг - все життя провели в очікуванні, а Пер Гюнт в мандри та пригоди. Вмираючої матері він розповідає про свої подорожі, прикрашаючи її останні хвилини. До Сольвейг він приходить вже старим і нещасним, усвідомивши, що життя його витрачена даремно.

Денні вистави - незабутнє знайомство з дивовижними дельфінами Харківський дельфінарій запрошує всіх бажаючих ближче познайомитися з дивовижними дельфінами та іншими морськими артистами. Під час денної вистави перед глядачами виступають морський котик Боб, морський лев Алонсо, чорноморські дельфіни-афаліни Віта, Геша, Злата і Луна, а також білі кити Пломбір і Снєжка. Кожен з артистів має неповторну харизму і власний темперамент, жоден з них не залишить глядачів байдужими. Шоу за участю грайливих і веселих морських артистів дозволить дорослому на момент відчути себе дитиною, а дітям від душі повеселитися, плескаючи в долоні і роззявляючи роти від подиву. Спостерігаючи за тим, як точно дельфіни виконують трюки, дуже високо стрибають, танцюють і співають, мимоволі скрикуєш від захвату, затримуєш подих в очікуванні наступного руху і захоплено аплодуєш.

Ласкаво просимо в найдивовижніший і самий загадковий світ: в світ морських казок і пригод! Океанаріум «Немо» вітає вас, дорогі друзі!!! Морські безкраї простори, синя водна гладь за своєю красою не зрівняються ні з чим. Океан в усі часи мав особливу силу тяжіння, він вабив і чарував. Десь там, глибоко-глибоко в його просторах, є цілий Всесвіт, повний яскравих фарб, гармонії і краси. Яскраві прісноводні, морські та океанічні риби, екзотичні і загадкові тварини з різних куточків нашої планети в великому і яскравому океанаріумі «Немо» Красиві декорації, захоплюючі екскурсії, кінозал з фільмами про природу - все це дозволить вам зануритися в цей дивний і прекрасний світ морських казок.

П’єси сучасного американського драматурга Кена Людвіга далеко пересягнули кордони США. Сьогодні вони йдуть на багатьох сценах світу. З приходом на підмостки його комедій театр зберіг не лише суто розважальну функцію, але й здатність «провокувати» глядачів, спонукати їх до щирості почуттів і серйозних роздумів. Та все ж таки здоровий сміх у театральній залі для автора п’єси – понад усе. Це сучасна гостросюжетна комедія, головними персонажами якої є два молоді дотепники, Джек і Лео, яким надто бракує… грошей. Їхні намагання підвищити свій «бюджет» за рахунок власних акторських здібностей виявляються марними. Та саме життя підкидає зухвалим героям сюжет для невеличкої вистави, в якій вони жваво розігрують ролі юних перелесниць – претенденток на спадок нібито їхньої родички, мільйонерки. У розпалі цієї гри до кожного із шукачів карколомних пригод несподівано приходить справжнє кохання. Справа полягає лише в тому, як в ньому освідчитися в жіночих сукнях…

Феєричний мюзикл для сімейного перегляду "Принцеса підводного світу" подарує незабутні хвилини радості своїм глядачам. Чарівна казка відкриє нам таємничий підводний світ, а також розповість про доньку могутнього царя Тритона, яка закохується в прекрасного принца, одного разу врятованого нею під час шторму. Ось тільки заради земної любові принцесі доведеться покинути свій будинок, вступити в угоду зі злою чаклункою і пройти чимало випробувань. Чи здатні справжні почуття подолати подібні труднощі? Звичайно! Тим більше що поруч завжди вірні, добрі і трохи "позитюкнуті" друзі!

Фільм оповідає про молодого аристократа, схильного до самогубства після того, як він закохується в молоду танцівницю і її елегантну, чудово красиву матір. Парізі – зірка паризького кабаре «Мулен Руж». У неї є дочка Маргарет, таємно заручена з молодим чоловіком – Андре. Його батько-аристократ проти цього шлюбу, тому що мати Маргарет танцівниця кабаре. Юнак розшукує Парізі для того, щоб вона зуміла переконати батька дати згоду на весілля, і, несподівано, закохується в неї…

В українській літературі ХVІІІ століття людина представлялась мандрівником-«перегрином» (пілігримом), а її життя — повсякчасною екзистенційною мандрівкою. Український філософ Григорій Сковорода останні 25 років свого життя мандрував Слобожанщиною, у ці ж роки написав свої основні філософські твори.

Кожному з нас судилося пройти свій Золотий, Сонячний шлях: відкрити та реалізувати свої таланти і здібності, весь потенціал і набір унікальних якостей, з якими ми прийшли в цей світ. Ннайцінніше що в нас є – це наше життя, і воно в нас одне. І як ми їм скористаємось – це наш вибір. До цього ж жити ми можемо і один день, і вічність, вмираючи кожної миті і народжуючись нової. Що Ви робите особисто для себе, щоб відчувати себе щасливою людиною? Щоб Ви ще хотіли, але не насмілювались? Ця виставка – це акт Любові до себе. Ми всі – Сонце. Кожен з нас – Бог –Творець. Ми народились, щоб згадати про це. Бажаємо створювати зі свого життя шедевр і радіти кожному дню свого життя і всім, хто з нами поруч - бо ми того варті. Щастя, любові і радості в Новому році, кожен день і кожну мить !!!

Це неймовірна історія про дівчинку Мінну. Одного дня у її житті з’являється зведена сестра Дженні, і їхні стосунки одразу не складаються. Та якось Мінна відкриває в собі незвичайну здібність: створювати та керувати снами інших людей. У тому числі, сном зведеної сестри. І все було б добре, але одного дня Дженні не змогла прокинутись, тож Мінні доведеться вирушити у світ снів, щоб її врятувати.

Лорен та її чоловік Рассел переїжджають в Пінакл, елегантний і сучасний житловий комплекс з усіма зручностями, включаючи супертехнологічну систему безпеки. Незабаром героїня помічає, що з іншими жителями комплексу коїться щось недобре, і наймає журналіста Вернона з відділу розслідувань. Вернон є прихильником теорії змови та вважає, що Пінакл зовсім не житловий комплекс, а корпоративний експеримент в області синтетичної телепатії, а всі жителі - лише піддослідні морські свинки в глобальній змові ...

Хлопченя знаходить магічне дзеркало, що здійснює всі мрії. Дзеркало створює точну копію хлопченяти. Його двійник з радістю погоджується виконувати нелегкі завдання, а окрім цього, виявляється вундеркіндом, отримуючи високі шкільні оцінки та похвалу учителів. Одного разу про дивовижного двійника дізнається друг...

Опинившись у Відні, молодий хлопець зустрічає свою першу і, як йому здається, останню любов. У тонкощах бажань і спокус йому допомагає розібратися найбільший експерт — сам Зиґмунд Фройд.

Неймовірно привабливі та милі герої - члени клану Крудсів, не можуть просто сидіти на місці та сміливо відправляються назустріч найдивовижнішим пригодам. Герої готові відповісти своєю спонтанністю і кмітливістю будь-якому виклику долі.

В житті кожного дня нас переслідують випадковості. Часто ми не звертаємо на них уваги. Кінокомедія "Все буде Ок" - це історія про дівчину Лізу, яка опинилася в важкій життєвій ситуації. Вона втратила бізнес, який приносив їй задоволення, її покинув коханий. На її шиї сидить ексцентрична мама, яка не працює. Опинившись наодинці зі своїми проблемами, життя Лізи психологічно знаходиться «на волосині».

Коли вже немає іншого виходу, напередодні Нового Року, Ліза вирішує їхати в Польщу на заробітки. Хильнувши з подругою "зайвого" перед від’їздом, Ліза сідає не в той автобус, засинає… і потрапляє замість міста Буковець (Польща), в Буковель.

Опинившись вранці в гірськолижному курорті без грошей і речей, Ліза йде шукати допомоги, щоб вибратися з цієї безглуздої ситуації. Гірськолижний курорт виступає платформою, де відбуваються новорічні чудеса, "невипадкові випадковості". Головна героїня знайде тут і кохання, і дружбу. Вона зуміє збагнути, що життя - одне…

У 7-й день народження Кріса його мати, посварившись з батьком, йде з дому і більше не повертається. Батько-алкоголік усе життя вселяв синові, що матір забрали інопланетяни. Вже дорослим Кріс вирішує присвятити своє життя розкриттю подібних викрадень. Разом з оператором він їде на конвент, щоб поговорити з людьми, що пережили подібне. Там вони знайомляться з дівчиною Еліс, яка стверджує, що починаючи з 7 років її викрадають кожні 7 років, і що ось-ось її 28-й день народження.

Письменник, що страждає на творчу кризу, звертається до медіума по допомогу. Медіум проводить для письменника спіритичний сеанс і випадково викликає дух його першої дружини, що призводить до суперечливого любовного трикутника з його теперішньою дружиною.

Приваблива американська пара сноубордистів, любителів фрірайду, відправляється до засніжених гір мальовничої Грузії. Здається, що на них очікує лише краса, спокій та насолода. Але тихе місце насправді розриває на частини безликий вершник, в якого є своя місія. І, на жаль, молода туристка не повинна стати на заваді. Для усіх, хто вирішив дати бій, настає пік страху.

Головна героїня - лідер військового загону - опиняється в незвіданому світі, який населяють чудовиська. Вона знайомиться з жителем нового світу - Мисливцем, і об'єднується з ним заради порятунку своїх світів.

Куда сходить в Харькове, куда сходить с семьей? Приходите в "Трогательный зоопарк" 100% доброты!

В торговом центре Sun Mall на 3 этаже проходит контактная экспозиция экзотических животных "Трогательный зоопарк".

В зоопарке можно фотографироваться, гладить, трогать, кормить животных.

Трогательный зоопарк в Харькове работает более 10 лет. Мы организовали более 700 праздников. В нашем трогательном зоопарке в Харькове представлено боле 50 видов животных. Предоставляем аренду таких животных как: обезьяны, еноты, попугаи, черепахи, свинки, пауки, хамелионы, крокодилы, кролики, поросята, мадагаскарские тараканы, змеи и многие другие.

В холодную погоду так не хватает нежности и тепла.....
Но мы поможем решить эту проблему! Мы можем дать вам заряд позитива и адреналина! Наши обезьянки подержат вас за ручки, а еноты могут уснуть прямо у вас на коленях. Не пропустите этот праздник милоты и доброты! Наших животных можно гладить, кормить и фоткать. Мы удивим не только ребенка, но и заставим улыбаться каждого взрослого.

Животные и рептилии:

- цирковые обезьянки,  

- самые большие попугаи мире-ара

- говорящий венесуэльский попугай Амазон

- хамелеоны

- черепахи разных пород

- пушистые кролики

- морские свинки

- африканские ёжики

- хорьки

- шиншиллы

- крокодил

- игривые еноты

- змеи

- пауки

- и многие другие животные

Проводятся экскурсии каждому посетителю.

Фото видео съемка животных бесплатно. Если хотите сфотографироваться на руках с животным - 50 гр.

Контактные номера:

+38093 967 2297, +38099 611 1414, +38099 502 2370, +38066 154 6720

Наш сайт: http://rentanimals.at.ua

Instagram: Trogatelnyiy_zoopark_kharkiv

Викладач музики в середній школі Джо Гарднер несподівано опиняється у світі, де зароджуються людські натхнення, захоплення, мрії й інтереси, і там він знайомиться з юною душею на ім'я 22.

Фото.Екскурсія.Масаж зміями.

Митрофан Семенович Фёдоров (1870-1941) – известный художник и педагог, ученик И.Е. Репина. Приехав в Харьков в начале ХХ столетия, он преподавал в художественном училище, став наставником для многих известных харьковских мастеров, среди которых Г.С. Мелихов, Л.И. Чернов, П.М. Супонин, Г.А. Томенко, П.М. Черненко. Наследие автора, большая часть которого погибла во время Второй мировой войны, - это преимущественно портретная живопись и пейзаж этюдного характера. В своих художественных взглядах М.С. Федоров опирался на реалистичные традиции в искусстве, важной составляющей которых была серьезная профессиональная академическая школа. Экспозиция юбилейной выставки представляет галерею женских портретов близкого окружения художника: матери, сестер, жены Зинаиды (старшей из сестер Синяковых - «муз» многих поэтов серебряного века). В их изображениях, простых открытых лицах, одежде, предметах интерьера, преобладает своеобразное ощущение привлекательности домашнего, интимного образа.

На выставке экспонируется свыше 40 живописных и графических произведений талантливого художника и педагога Николая Семеновича Самокиша. В архивном разделе представлены уникальные материалы: рукопись мемуаров, фотографии, палитра мастера. Н.С. Самокиш прославился, прежде всего, как баталист и мастер анималистического жанра. В его работах, отличающихся мастерством композиции и рисунка, одинаково хорошо переданы динамика и статика животных, пластическая выразительность фигур. Еще одна любимая тема творчества Н.С. Самокиша - изображение исторического прошлого Украины. Значительное количество произведений посвящено Запорожской Сечи, подвигам казаков, их походам и битвам.

Экспозиция представляет творчество известного представителя харьковской графической школы Василия Фёдоровича Мироненко (1911-1964). Много лет он совмещал творческую деятельность и педагогическую работу в Харьковском художественном институте (ныне Харьковская государственная академия дизайна и искусств). Выдающийся мастер офорта, В. Мироненко много сделал для развития и популяризации этой техники в отечественном искусстве. Жанровым приоритетом мастера всегда был пейзаж, представленный на выставке в различных вариациях: городской, сельский, промышленный. Харьковские виды автора чаще всего воспроизводят знакомые, даже знаковые для горожан объекты, такие как Южный вокзал, памятник Т. Шевченко. Гравюры наполнены чувством незримой связи города с его жителями, настроением счастливой повседневной жизни, ощущением неповторимой атмосферы родного города.

«Западноевропейское искусство XV-XIХ веков». Экспозиция рассказывает о характерных тенденциях развития изобразительного искусства Западной Европы на примере уникальной коллекции произведений мастеров Италии, Голландии,Нидерландов. Запоминающиеся образцы скульптурного творчества западноевропейских мастеров дополняют живописный ряд.

Художня колекція Харкова починає свій літопис з 1805 року, коли був заснований Імператорський Харківський університет. Ініціатор його заснування, український просвітитель, громадський діяч Василь Каразін для малювальних класів вищого навчального закладу особисто придбав у Петербурзі зібрання графіки західноєвропейських художників, що поклала початок колекції художніх творів у Харкові.Фонд харківської колекції, що формувався в продовж півтора століття, був різним за складом: фонди університетського Музею витончених мистецтв та старожитностей (1835) та Харківського міського художньо-промислового музею (1886). Регіональний і загальнодержавний смак колекціонерства зображав загальноприйняті колекційні тенденції - спочатку західноєвропейське, потім вітчизняне мистецтво, східні раритети, ікона.

Фарфор із колекції Харківського художнього музею Експонуються більше 500 скульптур та декоративних виробів, що створені на фарфорових виробництвах Німеччини, Австрії, Франції, Італії, Англії, Данії і Російської імперії у ХVІІІ – на поч. ХХ століття. В музеї зберігається унікальне зібрання фарфору, одне із кращих в Україні, історія формування якого почалось в ХІХ ст. та пов’язана з колекціями Музею красних мистецтв і старожитностей Імператорського Харківського університету і Міського художньо-промисловим музею. Подальше значне поповнення зібрання фарфору було в ІІ половині ХХ ст. завдяки переданим колекціям М.З. Фрадкіна і К.М. Шпектор. В експозиції показані найбільш значні твори фарфору з музейної колекції. Цей вид декоративного мистецтва називають «коментатором» свого часу, що тонко сприймає і відкликається на усі мистецькі, культурні та політичні зміни. Такі здібності фарфору постають в різноманітті тем і стилістичних напрямків. Експонуються твори, що вирішені у різних стилях. Можливості цього матеріалу дозволяють втілити в пластичних рішеннях примхливу грацію рококо, строгу красу класицизму, розкіш пізнього академізму, нещадну соціальність реалізму, витончену природу символізму і модерну.

Выставка приурочена к 80-летию со дня рождения Марии Георгиевны Безнощенко-Лучковской - самобытного живописца и графика, талантливого педагога, автора замечательных рассказов. Острота художественного решения, смелая фантазия, философия и поэзия в произведениях, личное, сокровенное и общечеловеческое - это и составляет суть творчества художницы. На выставке представлены графические работы, где в образной форме автор дает свои ответы на вечные вопросы: что есть человек, любовь, что есть материя и дух. Во многих произведениях драматичности времени противопоставляется идею добра и гармонии, которая выражена в различной сюжетной и пластической форме. Графические произведения М. Безнощенко-Лучковской - это своеобразная материальная оболочка, под которой бьется чуткая и беспокойная душа художника с желанием сделать этот мир лучше и не дать умереть надежде.

Экспозиция посвящена 80-летию со дня рождения известного харьковского художника Вячеслава Александровича Панова. Автор создал особую живописную галерею, где главным героем стал прекрасный город - Харьков, красоту и своеобразие которого открывает каждое полотно мастера. В изображениях улиц и площадей, в их живописном прочтении всегда присутствует душа автора, яркое эмоциональное переживание увиденного. Неслучайно выставки художника всегда вызывали большой интерес поклонников его искусства. Все, что изображает мастер в пейзажах, насыщено особой «биографией» города и каждого здания. Работы В. Панова внешне не экстравагантны, они приглашают взглянуть назад, в прошлое. И в этом можно увидеть попытки художника связать время, вернуть урбанизированному современнику духовную красоту города, его неповторимый образ. Вячеслав Панов - художник яркого темперамента и тонкого поэтического чувства, и выставка дарит нам, харьковчанам, радость общения с его творчеством.

Художня колекція Харкова починає свій літопис з 1805 року, коли був заснований Імператорський Харківський університет. Ініціатор його заснування, український просвітитель, громадський діяч Василь Каразін для малювальних класів вищого навчального закладу особисто придбав у Петербурзі зібрання графіки західноєвропейських художників, що поклала початок колекції художніх творів у Харкові.Фонд харківської колекції, що формувався в продовж півтора століття, був різним за складом: фонди університетського Музею витончених мистецтв та старожитностей (1835) та Харківського міського художньо-промислового музею (1886). Регіональний і загальнодержавний смак колекціонерства зображав загальноприйняті колекційні тенденції - спочатку західноєвропейське, потім вітчизняне мистецтво, східні раритети, ікона.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

«Западноевропейское искусство XV-XIХ веков». Экспозиция рассказывает о характерных тенденциях развития изобразительного искусства Западной Европы на примере уникальной коллекции произведений мастеров Италии, Голландии,Нидерландов. Запоминающиеся образцы скульптурного творчества западноевропейских мастеров дополняют живописный ряд.

Художня колекція Харкова починає свій літопис з 1805 року, коли був заснований Імператорський Харківський університет. Ініціатор його заснування, український просвітитель, громадський діяч Василь Каразін для малювальних класів вищого навчального закладу особисто придбав у Петербурзі зібрання графіки західноєвропейських художників, що поклала початок колекції художніх творів у Харкові.Фонд харківської колекції, що формувався в продовж півтора століття, був різним за складом: фонди університетського Музею витончених мистецтв та старожитностей (1835) та Харківського міського художньо-промислового музею (1886). Регіональний і загальнодержавний смак колекціонерства зображав загальноприйняті колекційні тенденції - спочатку західноєвропейське, потім вітчизняне мистецтво, східні раритети, ікона.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

«Западноевропейское искусство XV-XIХ веков». Экспозиция рассказывает о характерных тенденциях развития изобразительного искусства Западной Европы на примере уникальной коллекции произведений мастеров Италии, Голландии,Нидерландов. Запоминающиеся образцы скульптурного творчества западноевропейских мастеров дополняют живописный ряд.

Фарфор із колекції Харківського художнього музею Експонуються більше 500 скульптур та декоративних виробів, що створені на фарфорових виробництвах Німеччини, Австрії, Франції, Італії, Англії, Данії і Російської імперії у ХVІІІ – на поч. ХХ століття. В музеї зберігається унікальне зібрання фарфору, одне із кращих в Україні, історія формування якого почалось в ХІХ ст. та пов’язана з колекціями Музею красних мистецтв і старожитностей Імператорського Харківського університету і Міського художньо-промисловим музею. Подальше значне поповнення зібрання фарфору було в ІІ половині ХХ ст. завдяки переданим колекціям М.З. Фрадкіна і К.М. Шпектор. В експозиції показані найбільш значні твори фарфору з музейної колекції. Цей вид декоративного мистецтва називають «коментатором» свого часу, що тонко сприймає і відкликається на усі мистецькі, культурні та політичні зміни. Такі здібності фарфору постають в різноманітті тем і стилістичних напрямків. Експонуються твори, що вирішені у різних стилях. Можливості цього матеріалу дозволяють втілити в пластичних рішеннях примхливу грацію рококо, строгу красу класицизму, розкіш пізнього академізму, нещадну соціальність реалізму, витончену природу символізму і модерну.

Фарфор із колекції Харківського художнього музею Експонуються більше 500 скульптур та декоративних виробів, що створені на фарфорових виробництвах Німеччини, Австрії, Франції, Італії, Англії, Данії і Російської імперії у ХVІІІ – на поч. ХХ століття. В музеї зберігається унікальне зібрання фарфору, одне із кращих в Україні, історія формування якого почалось в ХІХ ст. та пов’язана з колекціями Музею красних мистецтв і старожитностей Імператорського Харківського університету і Міського художньо-промисловим музею. Подальше значне поповнення зібрання фарфору було в ІІ половині ХХ ст. завдяки переданим колекціям М.З. Фрадкіна і К.М. Шпектор. В експозиції показані найбільш значні твори фарфору з музейної колекції. Цей вид декоративного мистецтва називають «коментатором» свого часу, що тонко сприймає і відкликається на усі мистецькі, культурні та політичні зміни. Такі здібності фарфору постають в різноманітті тем і стилістичних напрямків. Експонуються твори, що вирішені у різних стилях. Можливості цього матеріалу дозволяють втілити в пластичних рішеннях примхливу грацію рококо, строгу красу класицизму, розкіш пізнього академізму, нещадну соціальність реалізму, витончену природу символізму і модерну.

«Западноевропейское искусство XV-XIХ веков». Экспозиция рассказывает о характерных тенденциях развития изобразительного искусства Западной Европы на примере уникальной коллекции произведений мастеров Италии, Голландии,Нидерландов. Запоминающиеся образцы скульптурного творчества западноевропейских мастеров дополняют живописный ряд.

Художня колекція Харкова починає свій літопис з 1805 року, коли був заснований Імператорський Харківський університет. Ініціатор його заснування, український просвітитель, громадський діяч Василь Каразін для малювальних класів вищого навчального закладу особисто придбав у Петербурзі зібрання графіки західноєвропейських художників, що поклала початок колекції художніх творів у Харкові.Фонд харківської колекції, що формувався в продовж півтора століття, був різним за складом: фонди університетського Музею витончених мистецтв та старожитностей (1835) та Харківського міського художньо-промислового музею (1886). Регіональний і загальнодержавний смак колекціонерства зображав загальноприйняті колекційні тенденції - спочатку західноєвропейське, потім вітчизняне мистецтво, східні раритети, ікона.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

«Западноевропейское искусство XV-XIХ веков». Экспозиция рассказывает о характерных тенденциях развития изобразительного искусства Западной Европы на примере уникальной коллекции произведений мастеров Италии, Голландии,Нидерландов. Запоминающиеся образцы скульптурного творчества западноевропейских мастеров дополняют живописный ряд.

«Шато ледо» – это уникальный комплекс, который собрал под своей крышей разнобразные виды развлечений. Активный отдых, кафе с романтическим интерьером, детская зона, банкетные залы.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

Художня колекція Харкова починає свій літопис з 1805 року, коли був заснований Імператорський Харківський університет. Ініціатор його заснування, український просвітитель, громадський діяч Василь Каразін для малювальних класів вищого навчального закладу особисто придбав у Петербурзі зібрання графіки західноєвропейських художників, що поклала початок колекції художніх творів у Харкові.Фонд харківської колекції, що формувався в продовж півтора століття, був різним за складом: фонди університетського Музею витончених мистецтв та старожитностей (1835) та Харківського міського художньо-промислового музею (1886). Регіональний і загальнодержавний смак колекціонерства зображав загальноприйняті колекційні тенденції - спочатку західноєвропейське, потім вітчизняне мистецтво, східні раритети, ікона.

Фарфор із колекції Харківського художнього музею Експонуються більше 500 скульптур та декоративних виробів, що створені на фарфорових виробництвах Німеччини, Австрії, Франції, Італії, Англії, Данії і Російської імперії у ХVІІІ – на поч. ХХ століття. В музеї зберігається унікальне зібрання фарфору, одне із кращих в Україні, історія формування якого почалось в ХІХ ст. та пов’язана з колекціями Музею красних мистецтв і старожитностей Імператорського Харківського університету і Міського художньо-промисловим музею. Подальше значне поповнення зібрання фарфору було в ІІ половині ХХ ст. завдяки переданим колекціям М.З. Фрадкіна і К.М. Шпектор. В експозиції показані найбільш значні твори фарфору з музейної колекції. Цей вид декоративного мистецтва називають «коментатором» свого часу, що тонко сприймає і відкликається на усі мистецькі, культурні та політичні зміни. Такі здібності фарфору постають в різноманітті тем і стилістичних напрямків. Експонуються твори, що вирішені у різних стилях. Можливості цього матеріалу дозволяють втілити в пластичних рішеннях примхливу грацію рококо, строгу красу класицизму, розкіш пізнього академізму, нещадну соціальність реалізму, витончену природу символізму і модерну.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

Фарфор із колекції Харківського художнього музею Експонуються більше 500 скульптур та декоративних виробів, що створені на фарфорових виробництвах Німеччини, Австрії, Франції, Італії, Англії, Данії і Російської імперії у ХVІІІ – на поч. ХХ століття. В музеї зберігається унікальне зібрання фарфору, одне із кращих в Україні, історія формування якого почалось в ХІХ ст. та пов’язана з колекціями Музею красних мистецтв і старожитностей Імператорського Харківського університету і Міського художньо-промисловим музею. Подальше значне поповнення зібрання фарфору було в ІІ половині ХХ ст. завдяки переданим колекціям М.З. Фрадкіна і К.М. Шпектор. В експозиції показані найбільш значні твори фарфору з музейної колекції. Цей вид декоративного мистецтва називають «коментатором» свого часу, що тонко сприймає і відкликається на усі мистецькі, культурні та політичні зміни. Такі здібності фарфору постають в різноманітті тем і стилістичних напрямків. Експонуються твори, що вирішені у різних стилях. Можливості цього матеріалу дозволяють втілити в пластичних рішеннях примхливу грацію рококо, строгу красу класицизму, розкіш пізнього академізму, нещадну соціальність реалізму, витончену природу символізму і модерну.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

Фарфор із колекції Харківського художнього музею Експонуються більше 500 скульптур та декоративних виробів, що створені на фарфорових виробництвах Німеччини, Австрії, Франції, Італії, Англії, Данії і Російської імперії у ХVІІІ – на поч. ХХ століття. В музеї зберігається унікальне зібрання фарфору, одне із кращих в Україні, історія формування якого почалось в ХІХ ст. та пов’язана з колекціями Музею красних мистецтв і старожитностей Імператорського Харківського університету і Міського художньо-промисловим музею. Подальше значне поповнення зібрання фарфору було в ІІ половині ХХ ст. завдяки переданим колекціям М.З. Фрадкіна і К.М. Шпектор. В експозиції показані найбільш значні твори фарфору з музейної колекції. Цей вид декоративного мистецтва називають «коментатором» свого часу, що тонко сприймає і відкликається на усі мистецькі, культурні та політичні зміни. Такі здібності фарфору постають в різноманітті тем і стилістичних напрямків. Експонуються твори, що вирішені у різних стилях. Можливості цього матеріалу дозволяють втілити в пластичних рішеннях примхливу грацію рококо, строгу красу класицизму, розкіш пізнього академізму, нещадну соціальність реалізму, витончену природу символізму і модерну.

З 28 грудня по 9 січня в малому залі ІВЦ «Бузок» проходитиме виставка картин Дарії Денисової та ляльок Світлани Денисової під назвою «Казковий світ». Автори запрошують харків'ян та гостей міста поринути в справжню казку! Атмосфера чарівництва та свята панує у цьому залі! Художниці З 28 грудня по 9 січня в малому залі ІВЦ «Бузок» проходитиме виставка картин Дарії Денисової та ляльок Світлани Денисової під назвою «Казковий світ». Автори запрошують харків'ян та гостей міста поринути в справжню казку! Атмосфера чарівництва та свята панує у цьому залі! Художниці підготували «новорічні» твори та різдвяні сувеніри. Також сюрпризом для гостей стане участь творчих робіт арт-студії D.Art.Hub. Цю святкову експозицію для вас придумали та втілили в життя дві художниці – мама та донька. Донька – Дар'я Денисова, яка створює чарівні сюжети на полотнах, а мама, Світлана Денисова, втілює у життя чудові образи за допомогою текстилю. Про авторів:вона почала писати те, чого просить душа. Яскраві кольори, захоплюючий колорит, стилізація образів, гра емоцій – ці картини нікого не залишали байдужими! Так народився стиль Дарії Денисової – «Щасливий живопис». Картини художниці стали бажаними експонатами на виставках, у галереях та приватних колекціях України, Європи, США, Індії, Ізраїлю. Часті гості у творчості Дарії – коти. Виконані в самобутній техніці, вони виглядають на її полотнах неймовірно органічно! У 2021 році Дар'я Денисова відкрила творчу майстерню D.Art.Hub, де кожен охочий може зануритися в світ мистецтва. Це простір, в якому можна переглянути картини, а також прийти на Майстер-клас та забрати додому власну роботу! Ляльки: Світлана Денисова народилася в Харкові. Закінчила архітектурний факультет Харківського національного університету будівництва та архітектури. Займається з дітьми художньою творчістю та дизайном. П'ятий рік захоплюється авторською текстильною лялькою. Кожна текстильна лялька Світлани має свій характер, харизму, свій настрій. Ляльки знаходяться у приватних колекціях України, Німеччини, США та Ірландії Живопис: Дар'я Денисова народилася в Харкові. Художниця завжди хотіла знайти особливий стиль, який був би цікавий їй, і був унікальним у своєму виконанні. Закінчивши Харківську академію дизайну та мистецтв з червоним дипломом, і, не бажаючи творити в стислих рамках академічного живопису,

Фарфор із колекції Харківського художнього музею Експонуються більше 500 скульптур та декоративних виробів, що створені на фарфорових виробництвах Німеччини, Австрії, Франції, Італії, Англії, Данії і Російської імперії у ХVІІІ – на поч. ХХ століття. В музеї зберігається унікальне зібрання фарфору, одне із кращих в Україні, історія формування якого почалось в ХІХ ст. та пов’язана з колекціями Музею красних мистецтв і старожитностей Імператорського Харківського університету і Міського художньо-промисловим музею. Подальше значне поповнення зібрання фарфору було в ІІ половині ХХ ст. завдяки переданим колекціям М.З. Фрадкіна і К.М. Шпектор. В експозиції показані найбільш значні твори фарфору з музейної колекції. Цей вид декоративного мистецтва називають «коментатором» свого часу, що тонко сприймає і відкликається на усі мистецькі, культурні та політичні зміни. Такі здібності фарфору постають в різноманітті тем і стилістичних напрямків. Експонуються твори, що вирішені у різних стилях. Можливості цього матеріалу дозволяють втілити в пластичних рішеннях примхливу грацію рококо, строгу красу класицизму, розкіш пізнього академізму, нещадну соціальність реалізму, витончену природу символізму і модерну.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

В українській літературі ХVІІІ століття людина представлялась мандрівником-«перегрином» (пілігримом), а її життя — повсякчасною екзистенційною мандрівкою. Український філософ Григорій Сковорода останні 25 років свого життя мандрував Слобожанщиною, у ці ж роки написав свої основні філософські твори.