«Труффальдіно з Берґамо» музична комедія написана за п'єсою Карло Гольдоні «Слуга двох панів» (1749), створена за канонами італійської комедії дель арте (масок), де головну роль грав Труффальдіно (одне з імен Арлекіна). Молодий, хитрий, дотепний слуга примудряється влаштуватися до двох господарів. Він будує грандіозні плани, мріє заробити багато грошей. І все могло б бути ідеально. Але в плани втручається кохання... Тривалість вистави – 1 година 45 хвилин.

Співати або не співати? Це питання бентежить далеко не кожну людину. Але тільки не наших героїнь, для яких співати - значить ЖИТИ !!! Все йшло чудово! Ювілейний концерт, оплески, а потім банкет, розмови, суперечки, тости, пафосні промови і гарний настрій! І раптом, як грім серед ясного неба, звістка про нову солістку, яка і молодше, і голосистих всіх, і теж хоче грітися в променях слави. А ще бажано, щоб промінь був посередині сцени, а бабусі можуть постояти і збоку, в напівтемряві. Молодому і амбітному керівнику ансамблю доведеться зробити непростий вибір: добре перевірене старе або невідоме, але молоде нове? Поки він вирішує, в колективі починається бунт ..

Телефон став для душі резервним сховищем. У ньому найяскравіші наші спогади: ми зберігаємо свій сміх в фотографіях і хвилини щастя - в відео. В чатах - визнання в коханні та прощання, сльози і образи. Такий час. Телефон - це і є я. Той, хто отримає мій телефон, для інших стане мною. Коли помітять, буде вже занадто пізно. Для всіх.

Наш Висоцький! У різноманітті образів і сюжетів пісень поета у кожної людини він свій. Ось і театр ЛанжеронЪ пропонує Вашій увазі Свого Висоцького. Володю, який часто бував у Одесі, якого продовжують любити, слухати і читати практично в кожному одеському дворі. Людина рідкісного мужності і тверезого ставлення до буття. З особливим загостреним почуттям відповідальності перед правдою і непримиренністю до байдужості і лицемірства. Висоцький був і залишається одним з тих поетів, які допомагають нам розгледіти у внутрішньому мороці користолюбства, лицемірства і брехні то своє справжнє обличчя. І та притягальна сила поета, яку ми відчуваємо в його віршах, бере свій початок в любові до людей.

Приватна медична клініка. До кабінету гінекологині на плановий медикаментозний аборт приходить молода дівчина. Раптом пацієнтка і докторка чують голос із гучномовця, який попереджує про початок шторму. Жінки намагаються відчинити двері кабінету, але їх заблоковано, вони починають шукати вихід. Після низки безуспішних спроб звільнитися з кабінету виснажені жінки починають розмову, саме в цей момент двері відчиняються самі собою. Пацієнтка та докторка блукають коридорами клініки в пошуках виходу, знаходять черговий відчинений кабінет. Там пацієнтка помічає дитячу іграшку зі свого минулого життя, героїні починають розуміти що події втрачають зв’язок з реальністю. Коли пацієнтка розказує історію свого життя, що пов’язана зі знайденою іграшкою, відчиняються двері наступного кaбінету. Скільки ще їм доведеться пройти кабінетів, щоб дізнатися суть свого існування в цьому просторі? Скільки часу треба, щоб знайти кімнату ЇЇ - кімнату Вероніки.

Америка 30-х років. В оперному театрі міста Клівленда – запрошена зірка, найвидатніший тенор сучасності з Італії. Всі квитки продано, весь бомонд запрошено, розкішний банкет підготовлено, але за планом нічого не піде. Зірка спізниться, влаштує кілька скандалів і один майстер-клас, а потім раптово... помре... або ні... Так чи інакше, співати партію Отелло немає кому. Порятунок прийде звідки не чекали, але найцікавіше почнеться саме після ризикованої підміни. Після успіху на Бродвеї п’єса Кена Людвіга «Lend Me a Tenor» здобула дві премії Тоні, чотири премії Драма Деск і три премії Асоціації нью-йоркських критиків. Нині вона перекладена на понад десять мов і з успіхом йде на багатьох сценах світу.

Коли твоя дитина робить перші крочки, у тебе в житті теж все наче вперше, а світ навколо сповнюється яскравими й добрими дивами! І чим яскравіші дива, тим щасливіше ти та твоя дитина! Театр - для першого з ним знайомства – це особлива територія чарівних знахідок і відкріттів. Ми створили виставу для малечі від 1,5 до 4 рочків (toddler theatre), де мистецтво та навчання поєднаються чарівними нитками театру. У виставі-грі “Сонечко та Вітерець” ми відкриємо для вашої дитини багато різноманітних секретів. Й ваші маленькі Сонечка та Вітерці знайдуть на виставі нових друзів, спробують з ними затоваришувати й вдосталь награтися. А якщо це Ваш перший вихід до театру, то ми обов’язково закохаємо дитину в чарівне мистецтво театру, яке стане для Вашої родини гарним помічником у пізнанні світу на все життя.

Вистава «Давайте ніколи нерозлучатися…» створена з п’яти душевних казок Сергія Козлова «Їжачок в тумані». Це історія про лісових мешканців: їжачка, зайця, медведика, лисиня, філіна та інших, що дуже люблять фантазувати, створюючи дивовижний світ, в якому повно пригод. Це захоплива подорож, сповнена добром, справжньою дружбою і мріями. А назва вистави закликає глядача ніколи не розлучатися з красою, бачити її на кожному кроці і створювати свій власний світ добра і щастя.

Представьте, к вам приходит человек и говорит, что заплатит большую суму денег, если в течении месяца вы будете счастливы. И всё бы ничего, если бы не несколько маленьких «но»: у вас проблемы в семье, конфликты на работе, материальные трудности, кризис среднего возраста.К тому же, вы в чужой стране и вообще не понимаете как жить дальше… Не отчаивайтесь, ведь на помощь приходит он - Коуч по чудесам!

САТИРА В 8-МИ СНАХ І 2-Х ДІЯХ Бігти! Бігти щодуху! Тікати з міста, країни, континенту. Бігти з реальності в сон. І навіть уві сні бігти! І хто-небудь обов'язково переможе в цих «тарганів бігах». Одні зуміють досягти багатства, інші знайдуть любов і сім'ю, а хтось втече з цих божевільних гонок в обійми смерті.

Вистава «Давайте ніколи нерозлучатися…» створена з п’яти душевних казок Сергія Козлова «Їжачок в тумані». Це історія про лісових мешканців: їжачка, зайця, медведика, лисиня, філіна та інших, що дуже люблять фантазувати, створюючи дивовижний світ, в якому повно пригод. Це захоплива подорож, сповнена добром, справжньою дружбою і мріями. А назва вистави закликає глядача ніколи не розлучатися з красою, бачити її на кожному кроці і створювати свій власний світ добра і щастя.

Як Ви тут опинилися?! Навіщо Вона це зробила?! І як «Цього» не робити ?! Відповідаючи на ці питання, Ви раптом, абсолютно несподівано для себе, почнете сміятися над самогубцем, а ще у Вас викличе посмішку абсолютно серйозний кілер-професіонал. Чому так? Та тому що «Його величність випадок» вирішив зіштовхнути лицем до лиця таких різних і харизматичних людей в один день, в одному готельному номері і... Що ж з цього вийшло? Страшно безглузда, але шалено премила комедія про любов, про дружбу і про найголовніше в житті. Голосно звучить? Можливо. Але ви не зможете тихо сміятися, коли познайомитеся з цими дивовижними людьми.

Наш Крим - класик драматургії, один з кращих і найулюбленіших учнів Великого драматурга Олександра Володіна. Наскільки розумні, тонкі і трагічно іронічні його твори! Театр «ЛанжеронЪ», щиро люблячи Анатолія Ісаковича та цінуючи його творчість, вирішив знову звернутися до його літературної спадщини! Тим більше, що веселу комедію "На карантині я і моя Маша", написану в розпал карантину, навесні і влітку 2020 року, назвати "спадщиною" не повернеться язик: настільки розумно, смішно і зворушливо описує автор ситуацію в країні, та й в сім'ях кожного з нас, наскільки майстерно він підносить приватні проблеми в розряд загальнолюдських!

«Люся» - це вистава про життя і творчість Людмили Гурченко У центрі сюжету - її дитинство, що пройшло в Харкові, і найяскравіші події у долі і творчості. Вистава дарує можливість побачити улюблений усіма Харків очима неперевершеною артистки, заглянути за ширму часу, доторкнувшись до минувшини рідного міста. Олександр Середін створює на сцені унікальний ілюзорний світ, де переплетені воєдино минуле і сьогодення, правда і художній вимисел, то, що було, і те, що могло б бути. Сучасні театральні прийоми, нетривіальний сюжет, харизматичні герої і, звичайно ж, образ улюбленого Харкова! Все це робить виставу сучасною, сміливою і цікавою.

Неймовірна історія, яка здивує, порадує і змусить задуматися! У деякому місті N жив був якийсь Сержант і був він великим романтиком і прекрасним кулінаром. І ось одного разу, під тиском певних обставин (в ролі цих обставин - Мер цього містечка) він дає дуже незвичайне оголошення в газету. Відгукнулися на нього дуже екстравагантні громадяни міста N - Генерал, Крадій і Професор. І тут почалися такі веселоща... що час задуматися, над усіма відомими питаннями - Хто винен? І що з усім цим робити?

П’єса нашого, без перебільшення, видатного земляка і сучасника Сергія Жадана вперше прозвучала саме зі сцени театру ім. Шевченка у виконанні автора. І от, рік потому, ми презентуємо її вже у вигляді вистави. Зав’язка «Хлібного перемир’я» проста: Донбас, літо 2014-го, у двох братів, Толіка й Антона, помирає мати, і вони в умовах воєнного часу шукають можливостей «по-людськи» її поховати. А далі – самі лише знаки: підірваний міст між двома частинами їхнього містечка, глухоніма жінка, яка прийшла відспівувати маму, вагітна і небіжчиця в одному домі, поштар без пошти…

 Вистава російською мовою
 
Вистава "Небезпечні ігри (ніч кохання)"
 
Категорія глядачів 16+

Драма-феєрія «Лісова пісня» – глибоко символічний твір, що є шедевром світового значення. Це поетична і водночас трагічна історія про чисте кохання лісової дівчини Мавки та людського хлопця Лукаша. В «умовних» декораціях нашої вистави тема одвічного потягу людини до прекрасного та до гармонії з природою, а також невичерпний конфлікт між високими мріями й зашкарублою буденністю звучатимуть особливо виразно.

«Два анекдоти на вечерю» вистава за п'єсами А.П.Чехова "Ведмідь" & "Пропозиція"

У головних ролях: Ольга Сумська, Лілія Ребрик, Юрій Горбунов
 
Спектакль за п'єсами Антона Чехова «Ведмідь» і «Пропозиція» - це дві абсолютно різні історії про кожного з нас, хто хоча б раз в житті закохувався. Приголомшливий букет артистів змусить нас переживати разом з ними всі події, що і вірити в наше співучасть в цих амурних історіях. Каскадерські трюки, стрілянина, поцілунки, обійми - не залишить Вас байдужими до того, що відбувається на сцені і в зал! А ще вистава навчить Вас вірити в безумовність коханих та близьких для Вас людей. В цей прекрасний вечір Ви опинитеся в світі земних хмар і купідонів, адже шлюби укладаються на небесах!
 
"Ведмідь" - історія неймовірна! Коли поміщик Григорій Степанович Смирнов, який приїхав забрати борг у вдови Олени Іванівни Попової, не отримує бажаного, він має намір влаштувати скандал, готовий окупувати її будинок, діставати господиню усіма розумними і нерозумними способамі. І раптом - посеред нескінченного спору чоловіки і жінки, виникає та сама іскра. Кохання. Додайте до цього сміховинно-острохарактерного слугу, незвичайне пластичне рішення - і уявіть, яким чином закінчиться це неймовірна подія!
 
"Пропозиція". Сюжет цієї п'єси - простий, як і все геніальні жарти Чехова. Сім'я Чубукова (батько і дочка) давно є сусідами з поміщиком Ломова. І, зрозуміло, всі троє, замислюються про "об'єднання капіталів", та тільки Ломов зі своєю підозрілістю, можна навіть сказати параноєю, ніяк не наважувався зробити пропозицію Наталії Степанівні. Але - чи то вік підійшов, чи то "зірки зійшлися", того ранку Ломов прибуває в село до Чубукова у фраку ... Так-так, по брудній сільській дорозі, в лакових черевиках і білій краватці. По секрету повідомивши батькові майбутньої нареченої про свої наміри і заручившись його згодою, Ломов залишається один на один з Наталею. Але замість того, щоб зробити пропозицію - і почати, нарешті, сімейне життя, Ломов затіває земельні спори з господинею. Так що ж все-таки вийде з цієї непримиренної парочки? Чи почнеться сімейне щастя? ...
 
Іскрометна, тонка і зворушлива вистава. Абсолютно несхожі історії, об'єднані дотепним рішенням і талантом видатних артистів театру і кіно.

Молодий художник Блез, аби покінчити з безгрошів’ям, робить все можливе, щоби взяти шлюб з дочкою бізнесмена. Та все відбувається всупереч його розрахункам… Ця розважальна вистава, що побудована на комічних прийомах, різноманітних непорозуміннях і помилкових діях її героїв, примусить глядача забути на деякий час про свої насущні проблеми і зануритися в атмосферу веселої комедії з її забавною плутаниною та іскрометним гумором.

Драма-феєрія «Лісова пісня» – глибоко символічний твір, що є шедевром світового значення. Це поетична і водночас трагічна історія про чисте кохання лісової дівчини Мавки та людського хлопця Лукаша. В «умовних» декораціях нашої вистави тема одвічного потягу людини до прекрасного та до гармонії з природою, а також невичерпний конфлікт між високими мріями й зашкарублою буденністю звучатимуть особливо виразно.

Америка 30-х років. В оперному театрі міста Клівленда – запрошена зірка, найвидатніший тенор сучасності з Італії. Всі квитки продано, весь бомонд запрошено, розкішний банкет підготовлено, але за планом нічого не піде. Зірка спізниться, влаштує кілька скандалів і один майстер-клас, а потім раптово... помре... або ні... Так чи інакше, співати партію Отелло немає кому. Порятунок прийде звідки не чекали, але найцікавіше почнеться саме після ризикованої підміни. Після успіху на Бродвеї п’єса Кена Людвіга «Lend Me a Tenor» здобула дві премії Тоні, чотири премії Драма Деск і три премії Асоціації нью-йоркських критиків. Нині вона перекладена на понад десять мов і з успіхом йде на багатьох сценах світу.

«Труффальдіно з Берґамо» музична комедія написана за п'єсою Карло Гольдоні «Слуга двох панів» (1749), створена за канонами італійської комедії дель арте (масок), де головну роль грав Труффальдіно (одне з імен Арлекіна). Молодий, хитрий, дотепний слуга примудряється влаштуватися до двох господарів. Він будує грандіозні плани, мріє заробити багато грошей. І все могло б бути ідеально. Але в плани втручається кохання...

Ким є в історії України Василь Вишиваний? «Залізним», незламним полковником – командиром Легіону українських січових стрільців? Чи автором збірки «Минають дні», шанувальником Гейне і Петрарки, поетом-романтиком, чий земний шлях трагічно обірвався у Лук’янівській в’язниці? І яке відношення має він до австрійського ерцгерцога Вільгельма Габсбурга, нащадка київських князів? Опера «Вишиваний. Король України», прем’єра якої відбудеться в СХІД ОПЕРА, не є прямою відповіддю на ці запитання. Вона скоріше покликана примусити глядача замислитися над питанням доленосного вибору, доторкнутися до особистої драми, спогадів і почуттів через засоби сучасного мультимедійного мистецтва.
 
Василь Вишиваний є важливою символічною постаттю. Адже свій вибір – бути українцем – він зробив абсолютно свідомо. І, відстоюючи інтереси України, торуючи  впродовж багатьох років шлях до її незалежності, життям заплатив за власні переконання.
 
Варто згадати лише імена творців цієї опери – автора лібрето з кінематографічним сюжетом Сергія Жадана та композиторки Алли Загайкевич, яка написала приголомшливий твір, де звучання симфонічного оркестру та живих голосів відтіняється електроакустичною музикою, – щоб зрозуміти: на нас чекає щось абсолютно незвичне! А якщо помножити це на неординарні рішення режисера-постановника Ростислава Держипільського і творчий потенціал СХІД ОПЕРА, то результат має бути вражаючим!

Майже детективна історія, в якій багато іскрометного гумору, яскравих персонажів і несподіваних сюжетних поворотів.

Музична казка за мотивами п’єси Юлія Кіма «Пеппі» в інтерпретації режисера Олександра Драчова розповідає глядачам казкову історію про неймовірні пригоди дівчинки, яка потрапляє у місто в якому немає дітей. Таким чином, маленька розбійниця перевертає звичний світ пересічних обивателів догори дриґом. Вона знаходить нових друзів і нагадує про те, що в кожній людині все ще живе маленька дитина, тільки треба їй про це нагадати!

Вистава йде російською мовою.

Драма-феєрія «Лісова пісня» – глибоко символічний твір, що є шедевром світового значення. Це поетична і водночас трагічна історія про чисте кохання лісової дівчини Мавки та людського хлопця Лукаша. В «умовних» декораціях нашої вистави тема одвічного потягу людини до прекрасного та до гармонії з природою, а також невичерпний конфлікт між високими мріями й зашкарублою буденністю звучатимуть особливо виразно.

Яскрава вистава "Любов до трьох апельсинів" створена з казок відомого італійського драматурга, автора казок для театру, Карло Гоци. Вистава "Любов до трьох апельсинів" сповнена витонченістю та багатою фантазією образів, великою кількістю характерів і чарівністю подій. Відважний Труфальдіно допомагає принцу Тартальйо знайти силу характеру, протистояти хитрому та підступно плану Клариче та Леонардо, що хотіли заволодіти короною благородного короля Сильвіо. Вистава сповнена веселою музикою та енергійною грою молодих акторів.

 ГОЛОВНА ТЕАТРАЛЬНА ПРЕМ'ЄРА!
За п'єсою сербського драматурга Володимира Джурджевича "Ідеальний фасон"
В ролях - улюбленці публіки: Георгій Делієв та Євген Чепурняк
П'єса вперше ставиться на українській сцені.
 
Вночі під Новий Рік в невеликому приватному ательє зустрічаються кравець Светіслав Шнайдер і місцевий олігарх Марко Мілун.
Їх, здається, нічого не пов'язує, крім первинних брюк олігарха, які потрібно негайно зашити. Адже олігарх поспішає на вручення великої нагороди.
Але, як з'ясовується, тріснути можуть не тільки штани. Тріснути по шву може все життя. А цю діру заштопати значно важче. Особливо, якщо все шито білими нитками.
Повороти сюжету п'єси нестандартні й непередбачувані, через підкладки цієї історії показуються найнесподіваніші вузлики і забуті шпильки, вся вона обвішана вибухонебезпечними сюрпризами, як колючий новорічна ялинка ...

Тонкая гра двох харизматичних акторів легко перетворює драму в комедію, і навпаки.

Вистава "Ідеальний фасон" - трагікомедія про любов і ревнощі, суперництво і помсту, успіхи й падіння.

Вистава "Калігула"

Телефон став для душі резервним сховищем. У ньому найяскравіші наші спогади: ми зберігаємо свій сміх в фотографіях і хвилини щастя - в відео. В чатах - визнання в коханні та прощання, сльози і образи. Такий час. Телефон - це і є я. Той, хто отримає мій телефон, для інших стане мною. Коли помітять, буде вже занадто пізно. Для всіх.

Драма-феєрія «Лісова пісня» – глибоко символічний твір, що є шедевром світового значення. Це поетична і водночас трагічна історія про чисте кохання лісової дівчини Мавки та людського хлопця Лукаша. В «умовних» декораціях нашої вистави тема одвічного потягу людини до прекрасного та до гармонії з природою, а також невичерпний конфлікт між високими мріями й зашкарублою буденністю звучатимуть особливо виразно.

П’єса нашого, без перебільшення, видатного земляка і сучасника Сергія Жадана вперше прозвучала саме зі сцени театру ім. Шевченка у виконанні автора. І от, рік потому, ми презентуємо її вже у вигляді вистави. Зав’язка «Хлібного перемир’я» проста: Донбас, літо 2014-го, у двох братів, Толіка й Антона, помирає мати, і вони в умовах воєнного часу шукають можливостей «по-людськи» її поховати. А далі – самі лише знаки: підірваний міст між двома частинами їхнього містечка, глухоніма жінка, яка прийшла відспівувати маму, вагітна і небіжчиця в одному домі, поштар без пошти…

Оплески, квіти, шанувальники, любовний трикутник, міцна дружба і зрада, ревнощі і бурхливі з'ясування стосунків, все це яскрава, іскрометна, весела оперета Імре Кальмана «Фіалка Монмартру» - данина дружбі, творчості і любові. Барвисте художнє оформлення з мотивами Ейфелевої вежі і мансардами під дахами Парижа, а так же розкішні костюми дадуть вам відчути чарівну силу мистецтва і аромат весняного Монмартра. Прекрасна музика Кальмана забезпечила успіх опереті, яка до сих пір продовжує свій тріумфальний хід по театральним сценам світу. Ви зможете насолодитися красивими ліричними мелодіями і каскадних номерами, веселими сценами карнавалу і бадьорим маршем, граціозними і пустотливими дуетами, витонченими і ніжними вальсами, і, звичайно ж, візитною карткою вистави - музичним номером «Карамболина, Карамболетта!». Провідні солісти театру, артисти хору, балету і оркестру своїм віртуозним виконанням подарують вам незабутні враження!

Надзвичайні миті юності, коли з тобою розмовляє світ особливою мовою і кохання кличе тебе за собою. А в той самий час ми бачимо шлях самотнього вовка, відірваного від звичаю і зграї, що він обіцяє? Які випробування? Як шукати себе, коли нема на що спиратися? Вистава “Русалчин ставок” – це частина проєкту БайкиХАБ створеного за підтримки Українського культурного фонду. Вистава є спільною роботою ПТІцентр і ХТДЮ. Прем'єра відбулась на сцені Театру для дітей та юнацтва 19 та 20 червня 2021 р. П’єса Яніни Зеленської створена за мотивами байок Г. Сковороди, Є. Гребінки, Л.Глібова, Ю. Федьковича, П. Гулак-Артемовського та народних пісень, ігор та звичаїв. В ній поєднуються світи – людський, тваринний та потойбічний. Все це про прийняття світу в його яскравих кольорах та неоднозначних подіях. Герої історії – старий Дід, його онук Гриць і вовк. Їхні шляхи перетинаються, і полотно притчі розгортається перед глядачами. Випадково або знаково сталося, що прем’єра вистави «Русалчин ставок» відбулась саме напередодні Русального тижня, коли за вірування наших предків русалки виходять просто до людей.

Трагікомічний трилер в 2-х діях. Напередодні Різдва, три незнайомих людини потрапляють в поліцейську дільницю. Всі вони впевнені у своїй невінновності, а так же, в тому, що вийдуть від сюди найближчим часом. Однак, ситуація різко змінюється, коли до них приходить дівчина-адвокат, яка в дійсності, зовсім не адвокат..

Представьте, к вам приходит человек и говорит, что заплатит большую суму денег, если в течении месяца вы будете счастливы. И всё бы ничего, если бы не несколько маленьких «но»: у вас проблемы в семье, конфликты на работе, материальные трудности, кризис среднего возраста.К тому же, вы в чужой стране и вообще не понимаете как жить дальше… Не отчаивайтесь, ведь на помощь приходит он - Коуч по чудесам!

Молодий художник Блез, аби покінчити з безгрошів’ям, робить все можливе, щоби взяти шлюб з дочкою бізнесмена. Та все відбувається всупереч його розрахункам… Ця розважальна вистава, що побудована на комічних прийомах, різноманітних непорозуміннях і помилкових діях її героїв, примусить глядача забути на деякий час про свої насущні проблеми і зануритися в атмосферу веселої комедії з її забавною плутаниною та іскрометним гумором.

СПАРТАК балет А.Хачатуряна СПАРТАК ПОГИБАЕТ, НО… ПОБЕЖДАЕТ Балет «Спартак» Арама Хачатуряна украинский балетмейстер Георгий Ковтун поставил в Михайловском театре (бывший МАЛЕГОТ в Ленинграде-Петербурге) еще в 2008 году. Этот спектакль и сегодня востребован, многим отличаясь от уже классических трактовок Леонида Якобсона, Игоря Моисеева, Юрия Григоровича. В Харькове «Спартак» дважды (1967, 1979) ставил киевлянин Анатолий Шекера, а на премьере присутствовал знаменитый автор музыки (он даже дирижировал первым действием). Конечно, в те времена свободолюбивые идеи романа Рафаэлло Джованьоли «Спартак» и его балетное воплощение были связаны с утопическими планами советского строя сделать весь мир свободным от рабства и угнетения. Но общечеловеческая сущность трагедии Спартака и его товарищей на фоне разлагающейся Римской империи была гораздо очевидней и эмоционально убедительней. Представитель новой генерации балетмейстеров, бунтарь и фантазер, а по профессии также каскадер, Георгий Ковтун, был вдохновлен прежде всего буйными ритмами и терпким гармониям армянского композитора. В результате он создал динамичные, покоряющие темпераментом сцены оргий и битв, любовных сцен и дуэтов раздора, чтобы показать новые, современные смыслы картин из прошлого. Он ставит массовые сцены так, что толпа становится выразителем единого порыва, и в то же время успевает дать индивидуальные характеристики каждому из артистов. Впервые мы услышим обновленную балетную партитуру, где зазвучит и начнет двигаться на сцене мощный двигатель действия хор – на сцене одновременно будут находиться около 200 человек. Даже звуки битвы – лязг мечей, воинственные выкрики и горячее дыхание толпы будут в спектакле приравнены к элементам сценической партитуры. Необыкновенно выразительны у Г. Ковтуна и любовные сцены, виртуозны почти акробатические поддержки, которые вызывают несмолкаемые аплодисменты зрительного зала. Балетмейстер сочинил и новое либретто, в котором не просто изменил имена многих персонажей, но по другому интерпретировал образы, поступки и чаяния героев. Яркий, провокативный, насыщенный событиями, спектакль Г. Ковтуна объединяет драму и танец, музыку и пение, акробатику и каскадерские трюки. Уже весной 2020 года нам предстоит увидеть на харьковской сцене новую версию «Спартака» Георгия Ковтуна, который до сих пор с нашей балетной труппой не работал. Артисты ждут встречи с великолепным мастером, а зрителям гарантировано яркое, незабываемое зрелище. Но вместе с тем и новый, острый взгляд на восстание рабов в Древнем Риме, проблемы свободы, любви и предательства, которые остаются актуальными и в наши дни. Подготовил заслуженный деятель искусств Украины Александр Чепалов

У Катарини, старшої з дочок почесної громадянки Падуї Баптісти, безглуздий і скандальний характер, тому вона ніяк не може видати її заміж. У молодшої – Б’янки шанувальників багато, але заміж вона може вийти тільки після того, як знайдеться сміливець, який приборкає норовливий характер старшої сестри. Претенденти на руку Бянки, знаходять для Катарини нареченого Петруччо – такого ж скандального і нетерпимого молодого дворянина, який заради приданого готовий одружитися на кому завгодно. Але для шлюбу необхідна згода норовливої дівчини ... В іронічній комедії «Приборкання норовливої» багато неочікуваних сюжетних поворотів, інтриг, жартів, і каламбурів.

Вистава для тих, хто любить театр, його істинну ігрову природу, хто тонко відчуває стиль і цінує небанальну думку. Світ такий, яким він нам здається, і він для всіх різний, існуючий тільки в нашій уяві. Ми малюємо свої картинки світу, живемо в протилежних реальностях, віримо в свої придумані історії, граємо їх відповідно до своїх здібностей. Ми всі часом живемо ілюзіями, а за ілюзіями немає нічого, до істини нікому не дістатися... А може не варто і намагатися?

Майже детективна історія, в якій багато іскрометного гумору, яскравих персонажів і несподіваних сюжетних поворотів.

“Скляний звіринець” за п’єсою відомого американського драматурга Теннессі Вільямса - найтонший твір про крихкість сімейних стосунків. В багатьох моментах п’єса Т. Вільямса має автобіографічний характер та присвячена проблемам взаємозв’язків різних поколінь у сім’ї, що й в наш час є вкрай актуальним питанням. Дія розгортається навколо тендітної дівчини Лаури, брат якої, на прохання матері, запрошує в дім кавалера для сестри. В примітках до тексту Вільямс написав: «Будучи п’єсою-спогадом,«Скляний звіринець» може бути представлений з надзвичайною свободою втілення. Оскільки оповідний матеріал дуже тонкий і делікатний, особливе значення мають атмосферні штрихи і майстерно заданий психологічно-умовний напрямок у сценічній роботі». Драматург закликав постановників «відмовитися від традиційних прийомів», адже саме постійний пошук нового підтримує життя в театральному мистецтві.

В п’єсах А. Чехова за простими сюжетами криються вічні теми, за побутовими розмовами – глибинний зміст, а за напівтонами іронії – пристрасні почуття. Відтоді, як до маєтку приїхали відставний професор Серебряков і його красуня-дружина, життя перевернулося з ніг на голову: прокидаються пізно, обідають ввечері, чай п’ють вночі. Але спокій господарів садиби, Івана Петровича Войницького і його племінниці Соні, втрачено не тільки через це…

"Мій найкращий мертвий друг" - це щира, зворушлива і красива історія дівчинки Айріс, яка сподобається глядачеві, який відчуває і міркує. Чарівна подорож в минуле, в дитинство, коли щастя було поруч, варто тільки дотягнутися рукою.

Коли твоя дитина робить перші крочки, у тебе в житті теж все наче вперше, а світ навколо сповнюється яскравими й добрими дивами! І чим яскравіші дива, тим щасливіше ти та твоя дитина! Театр - для першого з ним знайомства – це особлива територія чарівних знахідок і відкріттів. Ми створили виставу для малечі від 1,5 до 4 рочків (toddler theatre), де мистецтво та навчання поєднаються чарівними нитками театру. У виставі-грі “Сонечко та Вітерець” ми відкриємо для вашої дитини багато різноманітних секретів. Й ваші маленькі Сонечка та Вітерці знайдуть на виставі нових друзів, спробують з ними затоваришувати й вдосталь награтися. А якщо це Ваш перший вихід до театру, то ми обов’язково закохаємо дитину в чарівне мистецтво театру, яке стане для Вашої родини гарним помічником у пізнанні світу на все життя.

Перша в історії України метал-опера від групи «Power Tale». Стара дитяча казка на дорослий лад у супроводі відеоряду на величезному екрані. Одні з кращих метал-вокалістів України зберуться разом, щоб представити слухачеві трагічну історію Урфіна Джюса. Автори підготували для вас незабутнє видовище! «Урфін Джюс та його дерев'яні солдати» — це перша рок-опера «Power Tale», яка вийшла в березні 2016 і стала дійсно історичною подією для всього хеві-метал простору України. 16 жовтня ви маєте унікальну можливість першими побачити постановку метал-опери "Урфін Джюс та його дерев'яні солдати". Ви поринете в події Чарівної країни та почуєте історію колишнього мага Урфіна Джюса та чудової чарівниці Стелли, чий голос нікого не залишить байдужим! Крім того, ви почуєте хіти з інших альбомів колективу і, звичайно ж, зовсім нові пісні!

Представьте, к вам приходит человек и говорит, что заплатит большую суму денег, если в течении месяца вы будете счастливы. И всё бы ничего, если бы не несколько маленьких «но»: у вас проблемы в семье, конфликты на работе, материальные трудности, кризис среднего возраста.К тому же, вы в чужой стране и вообще не понимаете как жить дальше… Не отчаивайтесь, ведь на помощь приходит он - Коуч по чудесам!

Василіса живе типове життя сучасного підлітка: шукає порозуміння з однолітками і навіть не намагається знайти його з вчителькою, веде свій канал на YouTube і бідкається, що не встигла пофарбувати волосся в синій до того, як це стало мейнстримом. Аж раптом в мережу зливають відео її танцю на могилі в парку Слави. І чи то подальші події справді фантасмагоричні, чи то дистанція між «батьками і дітьми» така, що представники покоління Z видаються справжніми іншопланетянами… В нашій виставі молодіжним сленгом говоритимемо на найсерйозніші теми конфлікту поколінь і як то воно – бути білою вороною.

Вперше в Харкові! Прем'єра! Гастролі театральної майстерні-студії Максима Голоскова представляють авторську виставу. Більше ніж вистава "Не дайте мне повеситься" Дорогий мій глядач. Те, що ти зараз прочитаєш, не дасть тобі і найменшого розуміння того, що ти можеш побачити! P. S. Головний герой. "Не дайте мне повеситься" це не спектакль, це справжнісіньке життя в самих не справжніх її фантасмагоріях. Де герої на межі своїх можливостей, стосуються до найважливіших питань буття: любові і ненависті, землі і неба, життя і смерті. Де всі жанри переплітаються воєдино, вміщуючи в себе самі неоднозначні образи від класики до сюрреалізму, а сам сюжет настільки динамічний і цікавий, що виходить за рамки людського розуміння. Де кожне слово має значення. Де кожна дрібниця має сенс. Де ти не просто глядач, що спостерігає подання, а частина долі реальної людини, і тільки від тебе залежить, що буде далі. Відчуй щось більше, ніж просто похід в театр. Доторкнися до того, про що раніше і не підозрював. Проживи те, що ніколи не зміг би приборкати. Стань частиною цієї таємниці разом з нами

Телефон став для душі резервним сховищем. У ньому найяскравіші наші спогади: ми зберігаємо свій сміх в фотографіях і хвилини щастя - в відео. В чатах - визнання в коханні та прощання, сльози і образи. Такий час. Телефон - це і є я. Той, хто отримає мій телефон, для інших стане мною. Коли помітять, буде вже занадто пізно. Для всіх.

П’єса нашого, без перебільшення, видатного земляка і сучасника Сергія Жадана вперше прозвучала саме зі сцени театру ім. Шевченка у виконанні автора. І от, рік потому, ми презентуємо її вже у вигляді вистави. Зав’язка «Хлібного перемир’я» проста: Донбас, літо 2014-го, у двох братів, Толіка й Антона, помирає мати, і вони в умовах воєнного часу шукають можливостей «по-людськи» її поховати. А далі – самі лише знаки: підірваний міст між двома частинами їхнього містечка, глухоніма жінка, яка прийшла відспівувати маму, вагітна і небіжчиця в одному домі, поштар без пошти…

Відома казка французького класика Шарля Перро на сцені Харківського театру для дітей та юнацтва вирішена не за класичним сюжетом. На сцені постановниками створена історія про Кота у чоботокедах, який потрапляє у захопливий пригодницький англійський детектив з lovе story. Глядачеві (від маленького, до дорослого) представиться можливість подивитися музичну пригодницьку історію з чудесами, магією, чаклунством, пригодами та перетвореннями. А ще наш глядач стане свідком справжніх казкових перепитій між Зоряним Маркізом (він же Людожер) й тим самим кмітливим Котом у кедах. Тож, не попустіть можливості, приходьте до театру .

Драма-феєрія «Лісова пісня» – глибоко символічний твір, що є шедевром світового значення. Це поетична і водночас трагічна історія про чисте кохання лісової дівчини Мавки та людського хлопця Лукаша. В «умовних» декораціях нашої вистави тема одвічного потягу людини до прекрасного та до гармонії з природою, а також невичерпний конфлікт між високими мріями й зашкарублою буденністю звучатимуть особливо виразно.

Яскрава вистава "Любов до трьох апельсинів" створена з казок відомого італійського драматурга, автора казок для театру, Карло Гоци. Вистава "Любов до трьох апельсинів" сповнена витонченістю та багатою фантазією образів, великою кількістю характерів і чарівністю подій. Відважний Труфальдіно допомагає принцу Тартальйо знайти силу характеру, протистояти хитрому та підступно плану Клариче та Леонардо, що хотіли заволодіти короною благородного короля Сильвіо. Вистава сповнена веселою музикою та енергійною грою молодих акторів.

Спогади про миті щастя, мрії про нездійсненне кохання, спроби повернути молодість - категорії настільки ж ефемерні, як і життєво важливі. «Нас чекають прекрасні дні!» - впевнена головна героїня Мод, яка збирає друзів юності, щоб заново прожити літні канікули двадцятирічної давності. Але можливо зупинити протягом часу? І за цими ілюзіями ми не втрачаємо чогось, є у нас прямо зараз? Тим більше, що любов, найпрекрасніше з почуттів, має бути вільним-флагманом таких ідей за життя була і сама автор п'єси, відома французька письменниця Франсуаза Саган.

Вистава "Калігула"

“Скляний звіринець” за п’єсою відомого американського драматурга Теннессі Вільямса - найтонший твір про крихкість сімейних стосунків. В багатьох моментах п’єса Т. Вільямса має автобіографічний характер та присвячена проблемам взаємозв’язків різних поколінь у сім’ї, що й в наш час є вкрай актуальним питанням. Дія розгортається навколо тендітної дівчини Лаури, брат якої, на прохання матері, запрошує в дім кавалера для сестри. В примітках до тексту Вільямс написав: «Будучи п’єсою-спогадом,«Скляний звіринець» може бути представлений з надзвичайною свободою втілення. Оскільки оповідний матеріал дуже тонкий і делікатний, особливе значення мають атмосферні штрихи і майстерно заданий психологічно-умовний напрямок у сценічній роботі». Драматург закликав постановників «відмовитися від традиційних прийомів», адже саме постійний пошук нового підтримує життя в театральному мистецтві.

Надзвичайні миті юності, коли з тобою розмовляє світ особливою мовою і кохання кличе тебе за собою. А в той самий час ми бачимо шлях самотнього вовка, відірваного від звичаю і зграї, що він обіцяє? Які випробування? Як шукати себе, коли нема на що спиратися? Вистава “Русалчин ставок” – це частина проєкту БайкиХАБ створеного за підтримки Українського культурного фонду. Вистава є спільною роботою ПТІцентр і ХТДЮ. Прем'єра відбулась на сцені Театру для дітей та юнацтва 19 та 20 червня 2021 р. П’єса Яніни Зеленської створена за мотивами байок Г. Сковороди, Є. Гребінки, Л.Глібова, Ю. Федьковича, П. Гулак-Артемовського та народних пісень, ігор та звичаїв. В ній поєднуються світи – людський, тваринний та потойбічний. Все це про прийняття світу в його яскравих кольорах та неоднозначних подіях. Герої історії – старий Дід, його онук Гриць і вовк. Їхні шляхи перетинаються, і полотно притчі розгортається перед глядачами. Випадково або знаково сталося, що прем’єра вистави «Русалчин ставок» відбулась саме напередодні Русального тижня, коли за вірування наших предків русалки виходять просто до людей.

Вистава «Давайте ніколи нерозлучатися…» створена з п’яти душевних казок Сергія Козлова «Їжачок в тумані». Це історія про лісових мешканців: їжачка, зайця, медведика, лисиня, філіна та інших, що дуже люблять фантазувати, створюючи дивовижний світ, в якому повно пригод. Це захоплива подорож, сповнена добром, справжньою дружбою і мріями. А назва вистави закликає глядача ніколи не розлучатися з красою, бачити її на кожному кроці і створювати свій власний світ добра і щастя.

Америка 30-х років. В оперному театрі міста Клівленда – запрошена зірка, найвидатніший тенор сучасності з Італії. Всі квитки продано, весь бомонд запрошено, розкішний банкет підготовлено, але за планом нічого не піде. Зірка спізниться, влаштує кілька скандалів і один майстер-клас, а потім раптово... помре... або ні... Так чи інакше, співати партію Отелло немає кому. Порятунок прийде звідки не чекали, але найцікавіше почнеться саме після ризикованої підміни. Після успіху на Бродвеї п’єса Кена Людвіга «Lend Me a Tenor» здобула дві премії Тоні, чотири премії Драма Деск і три премії Асоціації нью-йоркських критиків. Нині вона перекладена на понад десять мов і з успіхом йде на багатьох сценах світу.

Коли твоя дитина робить перші крочки, у тебе в житті теж все наче вперше, а світ навколо сповнюється яскравими й добрими дивами! І чим яскравіші дива, тим щасливіше ти та твоя дитина! Театр - для першого з ним знайомства – це особлива територія чарівних знахідок і відкріттів. Ми створили виставу для малечі від 1,5 до 4 рочків (toddler theatre), де мистецтво та навчання поєднаються чарівними нитками театру. У виставі-грі “Сонечко та Вітерець” ми відкриємо для вашої дитини багато різноманітних секретів. Й ваші маленькі Сонечка та Вітерці знайдуть на виставі нових друзів, спробують з ними затоваришувати й вдосталь награтися. А якщо це Ваш перший вихід до театру, то ми обов’язково закохаємо дитину в чарівне мистецтво театру, яке стане для Вашої родини гарним помічником у пізнанні світу на все життя.

Це весела сімейна комедія, в якій, як ураган проноситься життя головного героя Сергія і його 2х коханих. Цю веселу історію спостерігає і коментує незвичайний, розумний, кіт, що розмовляє.

Твори Ф. Кафки не мають багатої сценічної історії в Україні, адже сповнені надскладних інтелектуальних ребусів. Натомість постановники здійснили спробу розв’язати їх за допомогою театральної форми – сучасної, креативної, нестандартної. Головний герой К. долає довгий, сповнений абсурдних перепон шлях до Замку, де сподівається знайти відповіді на власні питання, а дорогою шукає зустрічі із загадковим Кламмом… Запрошуємо на виставу тих, хто полюбляє сценічні експерименти, а також тих, для кого тема конфлікту особистості та соціальної системи є актуальною.

Режисер-постановник - Олександр Ковшун

Сценографи - Тетяна Савіна, Олександр Ковшун

Художник з костюмів - Аліна Горбунова

Пластичне рішення - Олена Приступ

Композитор - Геннадій Фролов

Художник по світлу - Володимир Мінаков, заслужений працівник культури України

Надзвичайні миті юності, коли з тобою розмовляє світ особливою мовою і кохання кличе тебе за собою. А в той самий час ми бачимо шлях самотнього вовка, відірваного від звичаю і зграї, що він обіцяє? Які випробування? Як шукати себе, коли нема на що спиратися? Вистава “Русалчин ставок” – це частина проєкту БайкиХАБ створеного за підтримки Українського культурного фонду. Вистава є спільною роботою ПТІцентр і ХТДЮ. Прем'єра відбулась на сцені Театру для дітей та юнацтва 19 та 20 червня 2021 р. П’єса Яніни Зеленської створена за мотивами байок Г. Сковороди, Є. Гребінки, Л.Глібова, Ю. Федьковича, П. Гулак-Артемовського та народних пісень, ігор та звичаїв. В ній поєднуються світи – людський, тваринний та потойбічний. Все це про прийняття світу в його яскравих кольорах та неоднозначних подіях. Герої історії – старий Дід, його онук Гриць і вовк. Їхні шляхи перетинаються, і полотно притчі розгортається перед глядачами. Випадково або знаково сталося, що прем’єра вистави «Русалчин ставок» відбулась саме напередодні Русального тижня, коли за вірування наших предків русалки виходять просто до людей.

«Гидке каченя» (дат. Den grimme Ælling) - казка данського письменника і поета Ганса Крістіана Андерсена.

“Скляний звіринець” за п’єсою відомого американського драматурга Теннессі Вільямса - найтонший твір про крихкість сімейних стосунків. В багатьох моментах п’єса Т. Вільямса має автобіографічний характер та присвячена проблемам взаємозв’язків різних поколінь у сім’ї, що й в наш час є вкрай актуальним питанням. Дія розгортається навколо тендітної дівчини Лаури, брат якої, на прохання матері, запрошує в дім кавалера для сестри. В примітках до тексту Вільямс написав: «Будучи п’єсою-спогадом,«Скляний звіринець» може бути представлений з надзвичайною свободою втілення. Оскільки оповідний матеріал дуже тонкий і делікатний, особливе значення мають атмосферні штрихи і майстерно заданий психологічно-умовний напрямок у сценічній роботі». Драматург закликав постановників «відмовитися від традиційних прийомів», адже саме постійний пошук нового підтримує життя в театральному мистецтві.

Ніколи не розмовляйте з незнайомцями! Бо може статися так, що одного його слова вистачить, щоб знищити Ваше життя. Якщо заговоривши з черговим незнайомцем Ви розумієте що Вам треба буде пройти всі кола пекла, пам'ятайте, змусити його замовкнути можна тільки одним методом- говорити самому! Авторський театр Максима Голоскова пропонує Вам : Більше ніж виставу "ВРАГ". Це не просто вистава, це ціле життя в одній дії. Чи можна уникнути визначеного? Чи можна врятуватися від неменуемого? Або простіше забути про відповідальність за наслідки вчиненого? Це-вічні питання, на які е тількі одна відповідь. Найнебезпечнішим ворогом, котрого ти можеш зустріти, будеш завжди ти сам.

За годину до Нового року в застигле від холоду вокзальне приміщення входить самотня жінка... Невже вона зустріне Новий рік на пероні? Але не так сталося як гадалося, новорічні пригоди тільки починаються. Вистава «Джекпот для какаду» про те, як незнайомі люди абсолютно різного соціального рівня «гуляють» гучне свято, руйнуючи навколо себе чуже особистий простір. Вони радіють тому, що це руйнування відбувається не з ними. Не треба заздрити пригодам всередині вічного трикутника, адже по кутах цього трикутника - нескінченно самотні люди. Настане ранок, маскарадні маски і гримаси стануть історією, а життя триватиме. Жити-то треба в реальності.то програє цієї дивовижної новорічної ночі? Але... настане ранок, маскарадні маски впадуть і почнеться зовсім інша історія... Отже, ми починаємо....Піздно ввечері, приблизно за годину до Нового року, в будівлю порожнього вокзалу входить жінка невизначеного віку...

Коли твоя дитина робить перші крочки, у тебе в житті теж все наче вперше, а світ навколо сповнюється яскравими й добрими дивами! І чим яскравіші дива, тим щасливіше ти та твоя дитина! Театр - для першого з ним знайомства – це особлива територія чарівних знахідок і відкріттів. Ми створили виставу для малечі від 1,5 до 4 рочків (toddler theatre), де мистецтво та навчання поєднаються чарівними нитками театру. У виставі-грі “Сонечко та Вітерець” ми відкриємо для вашої дитини багато різноманітних секретів. Й ваші маленькі Сонечка та Вітерці знайдуть на виставі нових друзів, спробують з ними затоваришувати й вдосталь награтися. А якщо це Ваш перший вихід до театру, то ми обов’язково закохаємо дитину в чарівне мистецтво театру, яке стане для Вашої родини гарним помічником у пізнанні світу на все життя.

Відома казка французького класика Шарля Перро на сцені Харківського театру для дітей та юнацтва вирішена не за класичним сюжетом. На сцені постановниками створена історія про Кота у чоботокедах, який потрапляє у захопливий пригодницький англійський детектив з lovе story. Глядачеві (від маленького, до дорослого) представиться можливість подивитися музичну пригодницьку історію з чудесами, магією, чаклунством, пригодами та перетвореннями. А ще наш глядач стане свідком справжніх казкових перепитій між Зоряним Маркізом (він же Людожер) й тим самим кмітливим Котом у кедах. Тож, не попустіть можливості, приходьте до театру .

Надзвичайні миті юності, коли з тобою розмовляє світ особливою мовою і кохання кличе тебе за собою. А в той самий час ми бачимо шлях самотнього вовка, відірваного від звичаю і зграї, що він обіцяє? Які випробування? Як шукати себе, коли нема на що спиратися? Вистава “Русалчин ставок” – це частина проєкту БайкиХАБ створеного за підтримки Українського культурного фонду. Вистава є спільною роботою ПТІцентр і ХТДЮ. Прем'єра відбулась на сцені Театру для дітей та юнацтва 19 та 20 червня 2021 р. П’єса Яніни Зеленської створена за мотивами байок Г. Сковороди, Є. Гребінки, Л.Глібова, Ю. Федьковича, П. Гулак-Артемовського та народних пісень, ігор та звичаїв. В ній поєднуються світи – людський, тваринний та потойбічний. Все це про прийняття світу в його яскравих кольорах та неоднозначних подіях. Герої історії – старий Дід, його онук Гриць і вовк. Їхні шляхи перетинаються, і полотно притчі розгортається перед глядачами. Випадково або знаково сталося, що прем’єра вистави «Русалчин ставок» відбулась саме напередодні Русального тижня, коли за вірування наших предків русалки виходять просто до людей.

Надзвичайні миті юності, коли з тобою розмовляє світ особливою мовою і кохання кличе тебе за собою. А в той самий час ми бачимо шлях самотнього вовка, відірваного від звичаю і зграї, що він обіцяє? Які випробування? Як шукати себе, коли нема на що спиратися? Вистава “Русалчин ставок” – це частина проєкту БайкиХАБ створеного за підтримки Українського культурного фонду. Вистава є спільною роботою ПТІцентр і ХТДЮ. Прем'єра відбулась на сцені Театру для дітей та юнацтва 19 та 20 червня 2021 р. П’єса Яніни Зеленської створена за мотивами байок Г. Сковороди, Є. Гребінки, Л.Глібова, Ю. Федьковича, П. Гулак-Артемовського та народних пісень, ігор та звичаїв. В ній поєднуються світи – людський, тваринний та потойбічний. Все це про прийняття світу в його яскравих кольорах та неоднозначних подіях. Герої історії – старий Дід, його онук Гриць і вовк. Їхні шляхи перетинаються, і полотно притчі розгортається перед глядачами. Випадково або знаково сталося, що прем’єра вистави «Русалчин ставок» відбулась саме напередодні Русального тижня, коли за вірування наших предків русалки виходять просто до людей.

“Скляний звіринець” за п’єсою відомого американського драматурга Теннессі Вільямса - найтонший твір про крихкість сімейних стосунків. В багатьох моментах п’єса Т. Вільямса має автобіографічний характер та присвячена проблемам взаємозв’язків різних поколінь у сім’ї, що й в наш час є вкрай актуальним питанням. Дія розгортається навколо тендітної дівчини Лаури, брат якої, на прохання матері, запрошує в дім кавалера для сестри. В примітках до тексту Вільямс написав: «Будучи п’єсою-спогадом,«Скляний звіринець» може бути представлений з надзвичайною свободою втілення. Оскільки оповідний матеріал дуже тонкий і делікатний, особливе значення мають атмосферні штрихи і майстерно заданий психологічно-умовний напрямок у сценічній роботі». Драматург закликав постановників «відмовитися від традиційних прийомів», адже саме постійний пошук нового підтримує життя в театральному мистецтві.

Коли твоя дитина робить перші крочки, у тебе в житті теж все наче вперше, а світ навколо сповнюється яскравими й добрими дивами! І чим яскравіші дива, тим щасливіше ти та твоя дитина! Театр - для першого з ним знайомства – це особлива територія чарівних знахідок і відкріттів. Ми створили виставу для малечі від 1,5 до 4 рочків (toddler theatre), де мистецтво та навчання поєднаються чарівними нитками театру. У виставі-грі “Сонечко та Вітерець” ми відкриємо для вашої дитини багато різноманітних секретів. Й ваші маленькі Сонечка та Вітерці знайдуть на виставі нових друзів, спробують з ними затоваришувати й вдосталь награтися. А якщо це Ваш перший вихід до театру, то ми обов’язково закохаємо дитину в чарівне мистецтво театру, яке стане для Вашої родини гарним помічником у пізнанні світу на все життя.

«Гидке каченя» (дат. Den grimme Ælling) - казка данського письменника і поета Ганса Крістіана Андерсена.

Коли твоя дитина робить перші крочки, у тебе в житті теж все наче вперше, а світ навколо сповнюється яскравими й добрими дивами! І чим яскравіші дива, тим щасливіше ти та твоя дитина! Театр - для першого з ним знайомства – це особлива територія чарівних знахідок і відкріттів. Ми створили виставу для малечі від 1,5 до 4 рочків (toddler theatre), де мистецтво та навчання поєднаються чарівними нитками театру. У виставі-грі “Сонечко та Вітерець” ми відкриємо для вашої дитини багато різноманітних секретів. Й ваші маленькі Сонечка та Вітерці знайдуть на виставі нових друзів, спробують з ними затоваришувати й вдосталь награтися. А якщо це Ваш перший вихід до театру, то ми обов’язково закохаємо дитину в чарівне мистецтво театру, яке стане для Вашої родини гарним помічником у пізнанні світу на все життя.

Прем'єра! А.П. Чехов "Вишневий сад" "Вишневий сад" - чеховська комедія. У гонитві за "садами" проходить життя, зникають люди, гинуть сади; і "... всі раді, а чому раді, і самі не знають" *.

«Сімейна авантюра, або Вона на все згодна» - іскрометна і дуже смішна музична комедія. У ній є - любов, ревнощі, зрада, викрадення і навіть підміна дітей! Адже щоб зберегти сім'ю жінки здатні зробити навіть неможливе. Однак ревнощі ще нікого до добра не доводила. Іноді вона може викликати найбільш непередбачуваний ефект. Ось і тут - якби чоловік не тероризував дружину своїми підозрами, можливо, і не став би в одну мить батьком трьох дітей.

За мотивами латино-американських романів

Драма-феєрія «Лісова пісня» – глибоко символічний твір, що є шедевром світового значення. Це поетична і водночас трагічна історія про чисте кохання лісової дівчини Мавки та людського хлопця Лукаша. В «умовних» декораціях нашої вистави тема одвічного потягу людини до прекрасного та до гармонії з природою, а також невичерпний конфлікт між високими мріями й зашкарублою буденністю звучатимуть особливо виразно.

За мотивами латино-американських романів

Чудовуй виставу Олексій Кірющенко поставив по знаменитій п'єсі Вільяма Гібсона, по якій був створений легендарний Бродвейский мюзикл, екранізація якого мала приголомшливий успіх, а постановки досі не сходять з афіш театрів світу. П'єса справді унікальна! У ній стільки поворотів сюжету, стільки блискучих діалогів і дотепних крилатих фраз, які залишаться з нами назавжди! У ній є справжня сила почуттів і непідробна життя. І головне - в ній є любов! Блискуча гра акторів Тетяни Арнтгольц та Григорія Антипенко вище всяких похвал. Смішні фрази, дотепні репліки, цікаві інтонаційні знахідки і оригінальні жести доповнили постановку режисера, створивши щось настільки зворушливе і чудове, що не помітити це було б справжньою помилкою. Адже герої п'єси настільки живі і близькі нам, а їхні почуття так щирі і наївні ... Ну і, звичайно, старий добрий джаз, який оформив вистава, надав йому дух Америки Френка Сінатри і Елвіса Преслі.