Бенефис-спектакль ведущей солистки театра Людмилы Волобуевой 

Музична комедія «Витівки Хануми» написана за мотивами п'єси «Ханума» грузинського драматурга, режисера і актора Авксентія Цагарелі. Він написав її в 1882 році для бенефісу своєї дружини – грузинської актриси Нато Габунія. Саме вона запросила на прем'єру ансамбль народних інструментів, під акомпанемент якого Нато блискуче виконувала грузинський танець «лекурі».

За свою більш ніж 130-річну історію п'єса блискуче витримала багато постановок і послужила джерелом натхнення для створення опери «Кето і Котє», написаній 1919 році, композитором Віктором Долідзе, а в 1948 році її екранізували, причому музику написав Арчіл Кереселідзе.

Але справжнім хітом «Ханума» стала в 1972 році, коли свою версію російського тексту написали відомі комедіографи Борис Рацер і Володимир Константинов, а музику Гія Канчелі. Ця версія музичної комедії стала бестселером у постановці Георгія Товстоногова, а в 1978 році спектакль записали для телебачення.

Саме музика Гії Канчелі найбільш тонко передає атмосферу Тифлісу ХІХ століття. Тому в нашій виставі звучить його музика. Особливий східний колорит вистави надає звучання живого симфонічного оркестру під керівництвом заслуженого діяча України Ярослава Сорочука. У чому настрій вистави підтримує грузинське багатоголосся. Артисти хору  серйозно попрацювали над виконанням грузинських хорових пісень під керівництвом головного хормейстера Ірини Кузнєцової.

Високий професіоналізм і блискуче технічне майстерність продемонструють артисти балету, виконуючи, граціозні і запальні, кавказькі народні танці. Спеціально для цієї постановки запросили керівника грузинського танцювального ансамблю «Georgia» Малхаза Джалагонію. Він придумав для жителів грузинсько-вірменської громади колоритні жести, пластику, а так само поставив темпераментні танці – «Картулі», «Лезгинка», «Багдадурі».

Іскрометна комедія про кращу на Кавказі сваху отримала нове звучання в постановці директора, головного режисера театру Ігоря Коваля, який встиг завоювати визнання своїми постановками – музичної казки «Обережно! Чарівний ліс» і оперети «Прекрасна Галатея».

У виставі зайнятий зоряний ансамбль артистів театру, здатних створити на сцені смішні, веселі і незабутні образи.

«Цариця» вистави – це, звичайно, Ханума - дотепна, життєрадісна, емоційна і чарівна. Вона гаряча як південне сонце, вона п'янить як молоде вино, а її жарти гостріше перцю чилі. В її арсеналі – хитрість, іронія, переодягання, крадіжка нареченої, відвідування чоловічій лазні, скандали і навіть бійка.

Особливий колорит вистави надають вишукані барвисті костюми. Вони допомагають вживатися артистам в образи. Кожен костюм – маленький шедевр. Спеціально для цієї постановки запросили художника по костюмах Аліну Горбунову. Вона стилізувала барвисті національні костюми вірмен і грузинів у відповідності з модою тих років.

Художник Тарас Шигимага придумав мальовнича художнє оформлення старовинного району Тифлісу – Авлабара, де тече річка Кура і шумить східний базар, а поруч відомі сірчані лазні князів Орбеліані. Тут живуть по сусідству багаті і бідні князі, заповзятливі купці, хитрі торговці і життєрадісні кінто. Саме тут дві свахи хочуть одружити князя Вано Пантиашвили. Невже починаюча сваха Кабато вирішила забрати клієнта у знаної свахи Хануми? Яка з свах переможе? Хто посватає саму Хануму? Ви дізнаєтеся на виставі «Витівки Хануми» у Харківському академічному театрі музичної комедії.

Український рок-гурт, створений на початку 1996 року в Житомирі. Музиканти гурту змогли створити свій власний музичний стиль в рамках поп-року з елементами нью-вейву, пост-панку, брит-попу та інді-року та стати одним з найпопулярніших гуртів України. 

200 000 корейских детей жизнь разбросала по всему свету после окончания Корейской войны. Родившийся в 1965 г. в Сеуле и усыновленный в 1971 г. бельгийской семьёй Юнг- один из них. Лента является адаптацией графического романа Кожа цвета меда, фильм останавливается на нескольких ключевых моментах из жизни Юнга.

Русские субтитры

Тема опери «Запорожець за Дунаєм» тісно пов’язана з українською історією. Ідею її створення підказав композиторові видатний український історик, поет і мислитель Микола Костомаров. У 1775 році за наказом імператриці Катерини ІІ було знищено Запорізьку Січ. Багато запоріжців втекло за кордон, на територію, яка належала туркам. Там утворилася Задунайська Січ. Хоч устрій життя там і був схожий з Запорізькою Січчю, проте козаки мріяли повернутися на Україну. Туреччина сподівалася використати козацтво проти Росії, але у 1828 році, під час російсько- турецької війни частина козаків повернулася на батьківщину, і Задунайську Січ було знищено. Саме ці події стали підґрунтям задуму опери. Автор їх переосмислив і переніс у XVIII століття.

ЛОШАДЬ. Эвридики больше нет. ОРФЕЙ. Это колоссально. Эвридика исчезает, Лошадь превращается в Смерть, герои спектакля отправляются в метафизическое путешествие по измерениям, временам и пространствам в поисках истинной любви.

Так и манит приоткрытая дверь! Так и хочется заглянуть в сказочную неизвестность… Забавные и увлекательные приключения, ждут тебя в мегакрутом спектакле… Любимые герои и совсем незнакомые персонажи проведут с тобой этот волшебный вечер. А ещё!… А ещё, вы сможете сделать селфи в нашем музее сказок, побеситься со сказочными персонажами и окунуться в снежное шоу Деда Мороза!

Трагикомический полёт в 2х действиях
Главный герой попадает на небеса, где вынужден работать ангелом-хранителем. В его ведении — две разноплановые человеческие души: одна из них – французский писатель, с непредсказуемым характером и тонкой, ранимой психикой, другая — российская переводчица, которую главный герой знал ещё на земле. Шаг за шагом, персонажи преодолевают сложные ситуации и добиваются поставленных целей. Но каждого из них, впереди ждут главные испытания, справиться с которыми сложнейшая задача даже для ангелов…

Історії, які точно відбувалися з вами або вашими близькими, неймовірні, смішні, іронічні, зворушливі і справжні. Все це було в текстах Василя Шукшина і все це ви можете самі побачити в новій комедії ЖеЗеЛе театру Сахалін Юа. Єдиний недержавний театр, який може дозволити собі 17 акторів на сцені одночасно! Живі герої і жива драйвова музика групи Ельза не залишать вас байдужими! Стрибайте в наш поїзд і насолоджуйтеся подорожжю!

В різдвяну ніч обов'язково відбуваються чудеса! Якщо тільки у тебе добра душа і багата уява, ти обов'язково знайдеш дорогу в дивовижну країну. Блискучі цукатні гаї і блискучі марципанові замки, прекрасні принци і чарівні принцеси, весела компанія ожилих ляльок і грізне воїнство Мишачого короля ... всі ці дивини існують тільки тут, в цьому загадковому і незбагненному світі чарівної казки.Балет «Щелкунчик» - это сказка о мечте, надежде и доброте. Здесь открыт простор для феерического, сказочного зрелища.

Музична казка в 2-х діях Казка про маленьку дівчинку Дюймовочку, яка народилася з квітки, яка знайшла своє щастя бо була дуже доброю і вміла мріяти. Вона потрапляє в нору хитрою Миші. Спокусившись на багатства сліпого Крота, Миша збирається видати за нього заміж свою випадкову гостю. Добра Ластівка приходить Дюймовочку на допомогу і забирає її з собою в країну Ельфів.

 Хотите посмеяться от души? Ивент-агентство «Два товарища» и Humorlab представляют главную премьеру весны – новый формат Comedy Show – Шоу Импровизации “Right Now”!

Что такое Comedy Show Импровизации “Right Now”?

- честный юмор без заготовок;

- активное участие зрителей;

- разноплановые конкурсы и механики;

- полтора часа безудержного смеха.

Невозможно угадать, что произойдет в следующее мгновение, но это несомненно будет очень смешно.

24 марта, ДК Милиции («Дом Алчевских», ул. Жен Мироносиц 13), 19-00.

Хорошее настроение гарантировано!

З 10 березня в харківському цирку нова яскрава програма "Циркова сміхотерапія".
Прийом веде доктор сміху, заслужений артист України Костянтин Герасименко.
 
А також! Акробати на роликах, повітряний політ під куполом цирку. Смішні мавпочки та забавні собачки. Та ще багато сюрпризів. До зустрічі на прийомі сміхотерапії.

Программа «Шедевры мирового рока», представляемая камерной группой «Импульс» симфонического оркестра – это, по сути, симбиоз классической и рок-музыки.

Репертуар коллектива составлен из бессмертных произведений великих рок-групп как двадцатого века, так и современности. Его изюминкой является то, что любимые всеми песни предстают в новых аранжировках и раскрываются под совершенно необычным ракурсом. Специально для этой программы были написаны партии классических инструментов - скрипок, альтов, виолончелей, контрабаса, духовых инструментов. В результате известные всем рок-хиты проходят перерождение и получают новое дыхание. В состав группы «Импульс» входят профессиональные музыканты

П’єси сучасного американського драматурга Кена Людвіга далеко пересягнули кордони США. Сьогодні вони йдуть на багатьох сценах світу. З приходом на підмостки його комедій театр зберіг не лише суто розважальну функцію, але й здатність «провокувати» глядачів, спонукати їх до щирості почуттів і серйозних роздумів. Та все ж таки здоровий сміх у театральній залі для автора п’єси – понад усе. Це сучасна гостросюжетна комедія, головними персонажами якої є два молоді дотепники, Джек і Лео, яким надто бракує… грошей. Їхні намагання підвищити свій «бюджет» за рахунок власних акторських здібностей виявляються марними. Та саме життя підкидає зухвалим героям сюжет для невеличкої вистави, в якій вони жваво розігрують ролі юних перелесниць – претенденток на спадок нібито їхньої родички, мільйонерки. У розпалі цієї гри до кожного із шукачів карколомних пригод несподівано приходить справжнє кохання. Справа полягає лише в тому, як в ньому освідчитися в жіночих сукнях…

Симфонічний оркестр Харківської філармонії
Диригент – Юрій Янко
Ryszard Żołędziewski /саксофон, Польща/

Програма:
Дебюсі Рапсодія для саксофону з оркестром
Мійо Сюїта «Скарамуш» для саксофона з оркестром

Премьера спектакля "НОЧЬ СВЯТОГО ВАЛЕНТИНА", созданного по пьесе одесского драматурга Александра Марданя, с творчеством которого харьковчане уже знакомы по спектаклям «Очередь» и «Лист ожиданий». Известный своим мастерством сюжетной интриги драматург и на этот раз не даст зрителям скучать. Наполненные чувствами диалоги, необыкновенные происшествия, внезапные повороты событий – и все это о наших современниках, более того, возможно, это о ком-то из вас, сидящих в зрительном зале!

Феєричний мюзикл для сімейного перегляду "Принцеса підводного світу" подарує незабутні хвилини радості своїм глядачам. Чарівна казка відкриє нам таємничий підводний світ, а також розповість про доньку могутнього царя Тритона, яка закохується в прекрасного принца, одного разу врятованого нею під час шторму. Ось тільки заради земної любові принцесі доведеться покинути свій будинок, вступити в угоду зі злою чаклункою і пройти чимало випробувань. Чи здатні справжні почуття подолати подібні труднощі? Звичайно! Тим більше що поруч завжди вірні, добрі і трохи "позитюкнуті" друзі!

З 16 по 24 березня 2018 року в художній галереї «Мистецтво Слобожанщини» Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва буде проходити виставка творів викладачів навчальних закладів Харківської області та м.Харкова «Чарівний пензель» у рамках Всеукраїнського науково-практичного семінару «Досвід партнерства художніх музеїв та навчальних закладів образотворчого напрямку».

Семінар проводиться за підтримки Управління культури і туризму Харківської обласної державної адміністрації, Обласного навчально-методичного центру підвищення кваліфікації працівників культосвітніх закладів, Харківського художнього музею, Харківської державної академії дизайну і мистецтв, Обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва, Харківської спеціалізованої школи № 133 «Ліцей мистецтв», Харківської дитячої художньої школи № 1 імені І.Ю.Рєпіна та Художньої галереї «Мистецтво Слобожанщини» Обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва.

У програмі семінару: виставка «Чарівний пензель», пленарні засідання, ознайомлення з досвідом роботи працівників художнього музею, академії дизайну, провідних педагогічних викладачів харківської школи образотворчого мистецтва, доповіді, круглий стіл та інше.

На виставці творів викладачів навчальних закладів Харківської області та м.Харкова «Чарівний пензель», що буде проходити у рамках семінару, глядач зможе ознайомитись з великим зрізом сучасного образотворчого мистецтва Харківської області та Харкова, багатством стильових мистецьких напрямків, видів і технік (олійний живопис, графіка, акварель, твори декоративно-ужиткового мистецтва), а також особливостями творчого життя різноманітних художніх навчальних закладів нашого краю.

Основною метою виставки є сприяння формуванню естетичних смаків сучасників, популяризація досягнень українських митців - продовжувачів традицій українського образотворчого мистецтва».

Учасники виставки:

Викладачі художніх навчальних закладів: ХСШ №133 «Ліцей мистецтв», ДХШ №1 ім. І.Ю.Рєпіна, ДХШ №2 ім. П.О.Левченка, ДШМ №5 ім. І.О.Дунаєвського, ДШИ №7, ДХШ №1 ім. І.Ю.Рєпіна (м. Чугуїв), Будянська Дитяча школа Народного Мистецтва, Первомайська ДХШ.

Урочисте відкриття виставки творів викладачів навчальних закладів Харківської області та м. Харкова «Чарівний пензель» відбудеться 16 березня о 14:00!

Під час роботи виставки творів викладачів навчальних закладів Харківської області та м. Харкова «Чарівний пензель» відбудуться наступні культурологічні заходи:

20 березня о 17:00 – цикл лекцій з мистецтвознавства «Рєпін – невідомий художник». Лекція 7. Лектор – доктор мистецтвознавства Шило О.В.

21 березня о 16:00 – перегляд відеозапису ювілейного концерту 20-річчя Хору Турецького з колекції Е.Г. Чайки.

22 березня о 17:00 – творча зустріч з авторами виставки творів викладачів навчальних закладів Харківської області та м. Харкова «Чарівний пензель» у рамках Всеукраїнського науково-практичного семінару «Досвід партнерства художніх музеїв та навчальних закладів образотворчого напрямку».

Роспутько

Наталія Вікторівна народилась у місті Костянтинівка Донецької області, де отримала початкову художню освіту. Після закінчення школи поступила

до Харківського Державного Педагогічного Університету ім. Г. С. Сковороди, де здобула спеціальність вчитель образотворчого мистецтва, отримавши вищу

педагогічну освіту. Працює художником - оформлювачем у ХНПУ ім.Г.С.Сковороди.

В 2015 році реалізувала дві авторські виставки – «Пробудження», графіка (інформаційно–виставковий центр «Бузок», м. Харків) та «Сяйво

душі», вишивка бісером (Харківський обласний організаційно–методичний центр культури і мистецтва).

В 2017 році в ХНПУ ім. Г.С.Сковороди була проведена виставка живопису «Зимова чарівність».

Приймала участь у виставках Союзу художників м. Харкова у 2003, 2015, 2018 роках.

Цього разу темою виставки обрано Грецію. Краєвиди цієї країни це реальне

відображення мрії, де присутні ідеальний клімат, сімейні цінності, культура, історія.

Найголовніше те, що Греція дала нам багато великих цікавих людей та їхні

твори, які будоражать наші думки і досі. Найцікавішими для реалізації в живопису

стали для Наталії церкви, храми та монастирі Греції, вигляд яких справді духовний

та величний.

Ця виставка для тих, хто хоче відпочити від буденності, поринути у світ, де сяє

сонце, море, квіти та люди, які тебе розуміють і знають справжню

цінність своєї рідної землі.

Приємної подорожі «Грецією...»!

Головні герої - Олексій, Слава, Каміль і Саша - без особливої мети вирушають в Пітер. По дорозі вони приходять до висновку, що не важливо, куди вони їдуть і з якою метою, й, залишивши домашні турботи, невирішені проблеми і дрібні знегоди, насолоджуються моментом. Вони говорять, говорять, говорять...

Стрічка розповідає про кохання бродячого лицаря Руслана й князівської доньки Людмили. Перешкодою їхньому щастю стає чаклун, який хоче принести Людмилу в жертву темним силам, щоб отримати безсмертя.

Головний герой - ветеран війни та колишній агент ФБР - рятує дівчат з сексуального рабства. Отримавши завдання витягнути сенаторську доньку з нью-йоркського борделя, він з'ясовує, що брудний бізнес вплетений в павутину змов і масштабної корупції.

Американська старшокласниця Тетяна знайомиться по листуванню з диктатором однієї з країн карибського басейну. Незабаром диктатор знаходить притулок в Америці й приїжджає до Тетяни. Вона укриває його у себе, натомість він інструктує її по поваленню режиму у своїй школі.

Жінка з двома дітьми переїжджає у будинок, який дістався їй у спадок від тітки. У першу ніч у новому житлі вона захищається від нападників-вбивць. Ця рокова ніч визначає долю обох дівчаток. І через 16 років сестри повертаються в старий будинок, де відроджуються їх давні страхи.

У центрі сюжету — найбагатіша людина в світі — нафтовий магнат Джон Пол Гетті. У 1973 році його онука Пола Гетті III викрадають невідомі та вимагають за нього викуп у розмірі 17 мільйонів доларів. Джон Пол відмовився платити викрадачам заявлену суму і незабаром після цього отримав відрізане вухо свого онука.

Дія фільму розгортається в Африці, в таємничій державі Ваканда, де, згідно з древньою легендою, живе охоронець народу, якого іменують Чорною пантерою.

Офіцер російської розвідки Домініка Єгорова повинна спокусити і вивести на чисту воду ЦРУшника Натаніеля Неша, головного крота американців в Росії. У них зав'язуються стосунки, які ставлять під загрозу безпеку обох країн. Заварюється каша, і згодом Домініка хоче помститися своїм господарям, починає працювати на ЦРУ і намагається виявити зрадника у Вашингтоні.

Выставка произведений Владимира Шапошникова
посвящена памяти известного харьковского художника. В его живописи,
графике, сценографии, дизайнерских проектах всегда ощущается
неординарность мышления яркой творческой личности. В экспозиции
представлены последние его наработки, а также произведения,
переданные в дар музею наследниками автора.

Уважаемые харьковчане и гости города! С 16 марта по 1 апреля Вас ждет
уникальное событие в ТРЦ «Караван» (ул. Героев Труда, 7) – Фестиваль
Украинских Дизайнеров.
Fashion – показы новых коллекций весна-лето ведущих украинских
дизайнеров, консультации стилистов, а также возможность приобрести
уникальные изделия от производителя – все это ждет Вас в ТРЦ «Караван» на
аллее с Океанариумом.
Ждем Вас за яркими впечатлениями!

Повертаючись з роботи додому, страховий агент Майкл мимоволі стає частиною злочинної змови, яка ставить під загрозу не тільки його власне життя, але і тих, хто знаходиться поряд з ним.

Невідомі істоти відправляють Мег, її брата та друга в незвичайну подорож у просторі та часі на пошуки батька, який безслідно зник під час проведення наукового експерименту.

На выставке представлены работы художников Киевского экспериментального
керамико-художественного завода из частной коллекции.

Ларе Крофт, хоробрій та самостійній дочці зниклого дослідника, належить закінчити археологічне дослідження, яке колись почав, але так і не завершив її батько. Крофт належить розкрити секрети часів античності.

У Саду гномів велика втрата - зникли дві унікальні садові прикраси. За розслідування цієї справи береться відомий детектив - Шерлок Гномс.

З 6 березня по 14 квітня 2018 р. в Обласному організаційно-методичному центрі культури і мистецтва відбудеться персональна виставка членів Національної спілки майстрів народного мистецтва України, заслужених майстрів народної творчості України Тамари та Олександра Вакуленків «Слава України».

На виставці представлені роботи, створені у техніці петриківського розпису. Виставка - ювілейна, має за мету показати рівень майстерності та творчі пошуки зрілих майстрів, якими є подружжя Вакуленків.

Петриківський декоративний розпис вже давно вийшов за межі Дніпропетровської області, де зародився та розвивався як мистецтво хатнього розпису. Завдяки натхненній роботі Тамари та Олександра Вакуленків цей вид мистецтва розвивається і на Харківщині вже близько 35 років. Вони неодноразові учасники різноманітних виставок та фестивалів і гідно представляли українську культуру за межами нашої країни. Мають безліч нагород та відзнак. В 2013 р. спільно з ООМЦКМ Тамара Вакуленко створила школу петриківського розпису у Харкові, яка має багато талановитих випускників.

Олександр Вакуленко 23 роки беззмінно перебуває на очільних посадах Харківського обласного осередку Національної спілки майстрів народного мистецтва України.

Петриківський розпис, признаний ЮНЕСКО як нематеріальна цінність всього людства, відштовхується від традицій та інтенсивно розвивається у темпі сучасного життя. Виставка «Слава України» є свідченням великих перспектив розвитку українського старовинного народного мистецтва.

В рамках виставки відбудуться майстер-класи з петриківського розпису.

SWAP: UK/UKRAINE. У Харкові відбудеться виставка британських та українських художників

16 березня о 18:00 в головній мистецькій інституції Харкова, центрі сучасного мистецтва “ЄрміловЦентр”, відкриється виставка українсько-британського проекту SWAP: UK/UKRAINE. На ній вісім художників, котрі працювали в арт-резиденціях в Україні та Великій Британії у 2017-му, покажуть результати своїх візуальних досліджень. Виставка триватиме до 15 квітня 2018 року.
Організаторами SWAP: UK/UKRAINE є Британська Рада в Україні та Ліверпульська бієнале – найбільший міжнародний фестиваль сучасного мистецтва у Великій Британії.

“Swap” з англійської означає “обмін”. Саме йому та здатності почути один одного і присвячений проект Британської ради та Ліверпульскої бієнале – SWAP: UK/UKRAINE.

На думку арт-критиків, спільним знаменником візуальних досліджень учасників проекту є не просто міжкультурний обмін, але – аналіз того, як зміна місця (пере)визначає мистецькі практики. Митці дивляться на новий для них простір незамиленим оком, що дає їм змогу завважувати неочевидні для постійних мешканців нюанси. І навпаки – новий простір дає митцю чи мисткині несподіване пізнання й розуміння себе.

З 12 по 14 березня художники прочитають кілька лекцій для всіх охочих, 16-го – офіційне відкриття виставки, а 17-го березня художники й куратори запрошують на екскурсію виставкою та сесію питань і відповідей. Організатори зазначають: це унікальна нагода поспілкуватися з усіма учасниками проекту водночас.

Березнева виставка в Харкові є закінченням другого етапу проекту. Перша серія резиденцій відбулася в 2016 році й завершилася минулого березня виставкою в Мистецькому Арсеналі.
Під час другої серії, восени 2017 року, четверо українських художників та художниць працювали у Ліверпулі (Поліна Карпова, Марія Куликовська, Антон Лапов, Вова Воротньов), а четверо британських – у Харкові та Києві (Кунг Хва Шон, Стівен Шіхан, Вікі Торнтон, Адам Волкер). В Україні майданчиками для роботи стали ЦСМ “ЄрміловЦентр”, Харківська муніципальна галерея, Платформа культурних ініціатив “Ізоляція” та культурний центр Сошенко 33, в Ліверпулі – Bluecoat, FACT і Open Eye Gallery.  

Кураторська команда фінальної виставки — Олена Касперович (ЄрміловЦентр), Ілля Заболотний (Британська Рада). Кураторка освітньої програми виставки – Анастасія  Хлестова (Харківська муніципальна галерея).

Директорка "ЄрміловЦентру" Наталія Іванова розповідає, що робота у форматі резиденцій стає для Центру сучасного мистецтва важливою складовою розвитку. "Мистецтво дозволяє нам знаходити спільні цінності й шанувати те, що нас відрізняє,  – нагадує Наталія. – Сучасні мистецькі резиденції – це знайомство з новими культурними контекстами й художніми практиками, можливість презентувати себе і свою країну в світі. Вони є важливою складовою не лише міжкультурного діалогу (в нашому випадку – між Україною й Великою Британією), а й глобальної крос-культурної комунікації".

Спектр проблем, із якими працюють учасники проекту, різноманітний. Тут і дослідження жіночого тіла в публічному просторі, і психологічна ідентифікація у місті, й утопічність політичних маніфестів, і дослідження локального розуміння краси, абсурд та іронія як художній метод, та навіть фланерство й реактуалізація локальних краєзнавчих досліджень

Ілля Заболотний, співкуратор виставки та програмний менеджер мистецьких проектів Британської Ради в Україні розповідає: "Другий рік поспіль нам із партнерами вдається створювати унікальний калейдоскоп-мозаїку активних взаємовпливів, обмінів і співпраці між культурними середовищами двох країн. Мистецькі дослідження, рефлексії та демонстрація художніми засобами здатності до дружнього діалогу й порозуміння між людьми надзвичайно важливі у наш час активних соціально-політичних змін".

Олена Касперович, співкураторка виставки, говорить, що одна з найцікавіших речей у подібних проектах полягає у тому, що коли всі формальності закінчено, перед тобою нарешті постає людина: найсправжніший і найбажаніший художник. “Те, що починається між вами як знайомство з містом, арт-спільнотою, візити до музеїв та магазинів – пізніше перетворюється на твори, на байки і внутрішні жарти. Подорож і пригода, до якої відправляється одна людина, раптом охоплює тебе, твоїх друзів, знайомих і ціле місто”.

Повний розклад подій SWAP: UK/UKRAINE у Харкові:

12 березня, 18.00 – лекція/artist talk Кунг Хва Шон та Стівена Шіхана (Велика Британія) присвячена їх досвіду міжнародних проектів та роботі в художніх резиденціях
Харківська муніціпальна галерея (вул. Чернишевська, 15)

13 березня, 17.00 — лекція/artist talk «Як бути художником в Україні?» від Поліни Карпової, Марії Куликовської та Вови Воротньова.
HudpromLoft (вул. Мистецтв, 8, Харківська державна академія дизайну та мистецтв)

14 березня, 16.00 – «Crit» з художниками Вікі Торнтон та Адамом Волкером та кураторами резиденції на Сошенко 33 Анною Сороковою та Тарасом Ковачем.
«Crit» (скорочено від criticism)– це неформальне середовище, у якому презентуються нові художні твори для їх обговорення та отримання зворотнього зв’язку від колег.
HudpromLoft (вул. Мистецтв, 8)

16 березня,18:00 – відкриття виставки за участі художників та кураторської команди
ЦСМ “ЄрміловЦентр” (пл. Свободи, 4)

17 березня, 16.00 —  екскурсія виставкою та Q&A-сесія за участі всіх художників і кураторів виставки.
ЦСМ “ЄрміловЦентр” (пл. Свободи, 4)
 

SWAP: UK/Ukraine — щорічна програма резиденцій Британської Ради в Україні для художників та кураторів. Програма реалізується у співпраці з Ліверпульською бієнале, наймасштабнішим фестивалем сучасного мистецтва у Сполученому Королівстві, та найбільш інноваційними й експериментальними мистецькими інституціями в Україні. З моменту запуску програми у 2016 році Британська Рада підтримала 20 резиденцій (18 для художників і 2 для кураторів) у Ліверпулі, Києві, Харкові, Музичах, Ужгороді та на півострові Бірючий в Азовському морі. SWAP має на меті поєднати художників з обох країн та підтримувати їхній розвиток у міжнародному середовищі. Також програма надає художникам час на дослідження, рефлексію й вивчення мистецьких традицій Великої Британії та України.

Учасниці та учасники проекту:

Поліна Карпова (нар. 1992, Харків) — харківська мисткиня, що працює з фотографією. Випускниця Харківської державної академії дизайну та мистецтв 2013 року зі ступенем магістра історії мистецтва. Карпова продовжує традицію славнозвісної Харківської школи фотографії, одне з концептуальних правил якої — іронічний погляд на оточення. Вона займається фотографією з 2009 року, зосереджуючи увагу на дослідженні унікальної людської краси та взаємодії з індустріальними міськими пейзажами.

Марія Куликовська (нар. 1988, Керч) — мисткиня, архітекторка, акціоністка та кураторка. Закінчила Національну академію образотворчого мистецтва й архітектури в Києві (магістр архітектури, 2013) та Королівський інститут мистецтв Стокгольма (2016). У своїх напружених перформансах Куликовська досліджує не лише обмеження та слабкість власного тіла, але й жіноче тіло в публічному просторі. На її практику також впливає політична ситуація в Україні — вона звертається до питань конфлікту з Росією, анексії її рідного Криму та проблем переселенців.

Антон Лапов (нар. 1984, Луганськ) - митець, незалежний куратор та музеєзнавець (наразі живе і працює в Києві). Закінчив Національний університет “Києво-Могилянська Академія” (ступінь магістра археології та давньої історії) та Нову Художню Школу (курс “Медіа-арт для практиків”, Київ, 2013). Координатор медіа-арт-колективу Арт-кластер R+N+D та організатор подій у сферах експериментальної електронної музики, медіа-арту та музеєзнавчих досліджень. Через історичну перспективу він досліджує зв’язки між минулим і сучасністю, актуальність застарілих (зокрема, пост-радянських) підходів у сучасному світі, а також зв’язки творів мистецтва й артефактів із географічними та соціальними одиницями.

Вова Воротньов (нар. 1979, Червоноград) — митець, що живе і працює в Києві. Його бекграунд — субкультура графіті та навчання на філософському факультеті Національного університету “Києво-Могилянська Академія”. Воротньов працює з фотографією, інсталяцією, публічним мистецтвом, перформансом та ін. До його широкого кола зацікавлень належать як проблеми ідентичності в сучасній Україні, декомунізаційні процеси, (не)функціонування радянського публічного простору, так і, наприклад, фланерство й психогеографічні практики та реактуалізація локальних краєзнавчих музеїв у сучасному контексті.

Кунг Хва Шон (нар. 1983, Південна Корея, живе та працює у Лондоні) досліджує взаємовідносини між містом та уявою людини. Наразі здобуває ступінь PhD у Королівському коледжі мистецтв Лондона. У своїй мультидисциплінарній практиці вона зосереджується на відкриттях психологічної ідентифікації у місті, присутності невидимої субстанції, та фантастичних візуальних враженнях, що витікають із непередбачуваних миттєвостей глітчів (візуальних збоїв) у місті.

Стівен Шіхан (нар. 1986, Біркенхед, Велика Британія) живе та працює у Біркенхеді. Шіхан отримав ступінь почесного бакалавра мистецтв у Віррал Метрополітен Коледжі за спеціальністю “образотворче мистецтво”, а потім ступінь магістра образотворчого мистецтва з відзнакою Університету Джон Мура у Ліверпулі. Стівен здебільшого працює з перформансом, кіно та відеоартом, беручи у фокус своєї роботи абсурдне, красиве, тендітне, тимчасове існування, в якому він себе знаходить; у той же час зосереджуючи особливий інтерес на плинності життя.

Вікі Торнтон (нар. 1981, Дербі, Велика Британія) — мисткиня і кінорежисерка, що працює як з кіно, так і з візуальним мистецтвом. Її робота поєднує підходи документального й ігрового кіно в дослідженні стосунків між місцем, пам’яттю, перформансом та ідентичністю. Представляла фільми, зокрема, на кінофестивалях у Карлових Варах (Чехія) — у 2017-му, “Чорні ночі” у Талліні (Естонія), DOKLeipzig (Німеччина), Кембриджському кінофестивалі (Велика Британія), Alchemy Moving Image Festival (Шотландія), та в Клермон-Феррані (Франція) — в 2016-му. Закінчивши Королівський коледж мистецтв у Лондоні в 2011 році, зараз Торнтон здобуває PhD в Лондонському університеті королеви Марії.

Адам Волкер (нар. 1983, Брюссель, Бельгія) живе у Лондоні. Отримав ступінь магістра образотворчого мистецтва в Мистецькому коледжі Челсі. У своїх мистецьких практиках, заснованих на дослідженнях, Волкер намагається піднімати питання, що стосуються мистецької праці, виробництва і як вони можуть чи не можуть бути оцінені як вартісні, тривкі й важливі. Волкер використовує широкий спектр засобів, з-поміж яких домінують тексти, перформанс та відеоарт.

Британська Рада – це міжнародна організація Сполученого Королівства, мета якої – розширення культурних відносин та розповсюдження освітніх можливостей. Ми встановлюємо дружній діалог та будуємо порозуміння між людьми у Великобританії та в інших країнах. Ми робимо це за допомогою позитивного внеску в Сполучене Королівство та в країни, із якими працюємо – змінюємо життя, створюючи можливості, вибудовуючи зв’язки та довіру.

Ми працюємо у більш ніж 100 країнах по всьому світу у сферах мистецтва і культури, англійської мови, освіти та громадянського суспільства. Щороку ми особисто взаємодіємо із більш ніж 20 мільйонами людей, а також охоплюємо більш ніж 500 мільйонів людей онлайн, через трансляції та публікації.

Із 1934 року ми є британською благодійною організацією, що регулюється Королівською Хартією та державними органами Великобританії. Більшість нашого прибутку надходить через численні проекти та угоди у сферах викладання англійської мови та екзаменів, та контракти в сферах освіти та міжнародного розвитку, а також через наші партнерства із публічними та приватними організаціями. Вісімнадцять відсотків нашого фінансування отримується від уряду Сполученого Королівства.

Продовження фільму про вторгнення чудовиськ Кайдзю на Землю і боротьбу з ними за допомогою велетенських людиноподібних роботів.

На невеликій фермі в Озерному краї твориться переполох. Звірі, що живуть на самій фермі та поблизу від неї збентежені тим, що власником ферми став новий хазяїн - Томас МакГрегор. Молода людина оголосила нещадну боротьбу з гризунами, які уподобали грядки з морквою. Але тварини теж не збираються здаватися. Моторний кролик Петрик і його товариші оголошують війну новому господарю.

Запрошуємо дітей та молодь до участі у масштабних творчих змаганнях XVII Відкритого фестивалю традиційної народної культури «Кроковеє коло», що пройдуть у м. Харкові впродовж весни.

З 18 березня до 13 травня 2018 року триватимуть фестивальні заходи: конкурс художніх ремесл (18 березня), творчі змагання колективів та солістів (25 березня), заключна виставка робіт юних майстрів та науково-практична конференція (29 березня), гала-концерт переможців (13 травня).

Також звертаємо Вашу увагу, що цього року впроваджена нова конкурсна номінація – «Слобожанські оповідки» (казки, легенди, перекази в прозі, які були записані на території Слобідської України), конкурс відбудеться 25 березня.

Організаторами заходу є КЗ «Обласний організаційно-методичний центр культури і мистецтва» та ГО «Спілка етнографів та фольклористів м. Харкова» за підтримки Управління культури і туризму Харківської обласної державної адміністрації. Партнери – Харківська державна академія дизайну та мистецтв і Центральний парк культури та відпочинку ім. М. Горького.

Умови та порядок проведення фестивалю зазначені в Положенні на сайті http://www.cultura.kh.ua/ru/previews/5778-krokovee-kolo-festival-traditsijnoyi-narodnoyi-kulturi.

С 19 марта 2018 по 14 мая 2018 года состоится Конкурс детского рисунка «Игрушка моей мечты»

Приглашаем детей в возрасте до 15 лет принять участие в конкурсе.

Необходимо нарисовать цветной рисунок на бумаге формата А4 на тему «Игрушка моей мечты» и подать его на информационную стойку в ТРЦ «Караван». Конкурс проходит среди детей в возрасте до 15 лет в следующих возрастных категориях:

·       1 категория — дети до 6 лет;

·       2 категория — дети в возрасте от 7 до 11 лет;

·       3 категория — дети в возрасте от 12 до 15 лет.

Победителей конкурса «Игрушка моей мечты» выберет профессиональное жюри ТРЦ «Караван». Имена победителей конкурса будут объявлены на официальном сайте  kharkov.karavan.com.ua 29 мая 2018 года. Главный приз конкурса – Игрушка которую нарисовал ребенок, воплощенная в жизнь лучшими мастерами «HAND MADE» ТРЦ «Караван».

Ознакомиться с правилами конкурса, можно на сайте: kharkov.karavan.com.

Выставка произведений из коллекции Ильи Яковлевича Лучковского, посвященная 80-летию со дня его рождения.

Известный харьковский учёный и коллекционер сохранил для потомков уникальные произведения авангардного и поставангардного,

классического и современного искусства прошлого века и преподнёс их в дар харьковчанам. Часть из них – живопись, графика, скульптура –

представлена на выставке. В экспозицию вошли работы замечательных украинских художников 1920-30- х гг. Л. Крамаренко, К. Редько,

И. Иванова, а также произведения таких выдающихся мастеров как К. Петров-Водкин, П. Кончаловский, А. Бенуа, З. Серебрякова и многих

другие. Авторские графические работы И. Лучковского, выполненные в стиле оп-арта, познакомят зрителя с ещё одной гранью его таланта.

Academy of Visual Arts — это альтернативное образование в сфере искусств. AVA — для всех, кто хочет знать мастеров прошлого: от Рембрандта — до Кандинского, от Эйзенштейна — до Линча, учиться у современных мастеров и становиться мастерами будущего.

В авторских курсах AVA мы сочетаем академизм, базовую подготовку университетского образования с актуальными методами преподавания, современными взглядами на искусство, практической подготовкой и технической грамотностью.

Сейчас в академии открыто четыре направления для взрослых, подростков и детей:
Кино/видео
Фотография
Дизайн
Театр/перфоманс/танец

Теория и практика в AVA неразделимы. Поэтому каждый курс включает теоретические занятия, работу с идеями студентов и воплощение этих идей на практике. В процессе обучения мы снимаем фильмы, организовываем выставки, ставим спектакли: студенты учатся работать в команде. В мастерских AVA каждый раскрывает свое видение, находит единомышленников и создает творческие союзы.

Одновременно, мы даем понимание того, как художнику преподнести идеи и рассказать о себе в мире искусства. Наши выпускники не только уверенно ориентируются в современной культурной среде, они становятся ее действующими лицами. Мы формируем поколение тех, кто будет делать кино, фотографию, театр и дизайн будущего.

Выставка представляет творчество блестящих украинских мастеров-графиков. В разное время и в различной авторской манере они разрабатывали сюжетно-тематическую линию утверждения национального стиля: народный типаж, сакральная архитектура, портреты современных деятелей искусства, исторические персонажи, иллюстрации к литературным произведениям. Стилистические поиски П. Мартыновича шли в этнографическо-реалистическом ключе, источником вдохновения Г. Нарбута становится национальный вариант модерна, а также украинская барокковая гравюра XVII-XVIII вв., увлечение которой характерно для периода 1910-1920-х гг.

На выставке представлены шедевры микроминиатюрного искусства, считающиеся непревзойденными творениями рук человеческих! Вы увидите: филигранные микроскульптуры, размещенные на маковых зёрнах, очаровательные цветы, установленные на человеческом волосе, портреты и шаржи знаменитостей на рисовых зернах, потрясающие своим изяществом кружева из 1/100 человеческого волоса, караван верблюдов в ушке иглы, подкованную блоху, закрепленную на конце волоса и много других микроминиатюрных творений, не имеющих аналогов в мире.

В галерее «АВЭК» открывается экспозиция «Музей религий». На ней будут представлены макеты самых известных культовых сооружений всех времен и народов, предметы искусства, дающие представление о различных религиях.

В основе экспозиции – реконструкции древних храмов и святынь, расположенных в разных местах Земли. Одни из них  - Стоунхендж, каменные статуи Моаи с острова Пасхи, храм фараона Рамзеса в Египте, Стена Плача в Иерусалиме, Имперский собор в Аахене  или Успенский собор в Киеве – достаточно хорошо известны широкой публике.

О других же знают в основном только специалисты. Среди таких памятников материальной и духовной культуры человечества Эрехтейон в Греции, Храм огня Атешгях в  Азербайджане, Скальный храм Кайласанатха и Храм Лотоса в Индии, Храм Неба и Храм Конфуция в Китае, Храм надписей в Мексике.

В экспозиции «Музей религий» будут также представлены артефакты и произведения искусства из частной коллекции Александра Фельдмана «Feldman Family Museum». Это изображения Будды, богов индуистского синтоистского пантенона, тибетские ритуальные раковины, священные мусульманские мечи «зульфикар», африканские магические статуэтки «нкиси», ритуальные подсвечники «меноры», картины и скульптуры  на иудейскую тематику, и многое другое.

В целом экспозиция сможет познакомить с основными этапами возникновения, развития и существующими направлениями религиозных культов и обрядов. Начиная от архаических форм религии и закачивая современными мировыми религиями.

Экспозиция «Музей религий»  - это часть гуманитарного проекта Международного благотворительного фонда «Фонд Александра Фельдмана», который направлен на духовное обогащение и нравственное воспитание подрастающего поколения. Его задачи – знакомство с религиями,  культурами и историей разных народов, продвижение принципов толерантности и взаимопонимания между людьми.

Дальнейшим воплощением проекта станет создание мультимедийного экспозиционного комплекса на территории Регионального ландшафтного парка Feldman Ecopark. Под полупрозрачным куполом, выполненным в футуристическом стиле, будут собраны 25 масштабных макетов самых известных культовых сооружений.

По словам народного депутата Украины Александра Фельдмана, «Музей религий» призван стать дискуссионным клубом, площадкой для межконфессионального диалога, поиска решений актуальных вопросов развития общества.

«Мы живем в очень сложное время, когда общество столкнулось с эпидемией насилия, все люди доброй воли должны объединить усилия, чтобы ее остановить, - подчеркивает Александр Фельдман. – Создание центра, где детей будут знакомить с разными религиями, культурами – это еще один шаг в этом направлении. Невежество порождает страх и ненависть. Именно через знания можно научиться толерантности».

Экспозиция представляет различные
художественные интерпретации образа собаки, символа 2018 года. На
выставке представлено 15 произведений живописи и графики из
коллекции Харьковского художественного музея и 35 экспонатов
фарфоровой пластики из частного собрания харьковчанки И.В. Друлевой.

Експозиція «Харківщина. Відбудова – перебудова 1943 – 1991 рр.», яка відкрилася 18 квітня 2014 р. розповідає про відродження Слобожанського краю в перші повоєнні роки, побудову індустріальної бази та розвиток сільського господарства. Чільне місце приділено сторінкам культурного життя, освіті і науковим досягненням наших земляків, участі харків’ян в афганській війні та в ліквідації наслідків аварії на Чорнобильській АЕС. Значну увагу автори звернули на висвітлення побутових аспектів післявоєнного життя громадян.

Концептуальный замысел выставки впервые представляет вместе произведения
В.Д. Орловского (1842 – 1914), Н.К. Пимоненко (1842 – 1912),
С.И. Светославского (1857 – 1931) из постоянной экспозиции и фондов
музея.

Половецькі кам’яні статуї

Поряд з музеєм встановлені чотири половецькі кам'яні статуї — балбали («половецькі баби»), створені у XII столітті.

Статуї були знайдені на території Харківської області. Одна із статуй була знайдена у дореволюційні часи, дві — у 30-тих роках XX століття, а одна була знайдена співробітниками відділу археології історичного музею в результаті археологічних досліджень у Лозівському районі у 1980 році на дні річки Бритай.

Військова техніка

Військова техніка експонується біля північної сторони будинку музею.

Интерактивная выставка. Экспозиция музея уникальна, она включает в себя подлинные документы, фотографии, личные вещи и концертные костюмы легенды эстрады. Во время экскурсии проходит знакомство с творчеством Клавдии Ивановны и можно проникнуться атмосферой той эпохи, когда песни Шульженко звучали в каждом доме.

Експозиція знайомить відвідувачів зі стародавньою історією сучасної Харківщини, що охоплює час від кам'яної доби і до століть становлення першої держави - Київської Русі.

В експозиції представлені речові знахідки, котрі відображають матеріальну культуру населення, що мешкало на території сучасної Харківщини у кам’яну та бронзову добу, у скіфо-сарматські часи, в піздньоримську добу (черняхівська культура), у часи раннього середньовіччя (пенківська та салтово-маяцька культури), у часи Київської Русі.

Тут розміщена велика кількість картографічних матеріалів, що розповідають про існування на території області пам’яток конкретних археологічних культур, а також зроблено реконструкції окремих предметів праці, поховальних споруд.

У кабінеті-музеї містяться рідкісні, унікальні експонати, з якими можуть ознайомитися відвідувачі музею. Книжковий фонд музею налічує більше семисот рідкісних раритетних видань, більшість з яких передані до Інституту родиною професора.

Також зберігається рідкісний експонат – печатка, яку передав М. С. Бокаріусу його батько, та яку професор використовував для засвідчення документів.

Окрасою музейного фонду вважається фотоальбом, що належав сім’ї М.С. Бокаріуса, в якому містяться унікальні фотографії:

З 1898 по 1919 рр. родина Миколи Сергійовича мешкала у будинку за адресою: м. Харків, вул. Чернишевська, № 46. У кабінеті-музеї зберігається фотокопія паспорту М. С. Бокаріуса, із зазначенням місця реєстрації.

На теперішній час у кабінеті-музеї зберігаються унікальні експонати: робоче місце студента та матеріали до практичних занять із медицини, розроблені самим М. С. Бокаріусом.

На основі проведеної історико-пошукової робота було відтворено інтер’єр кабінету-музею Заслуженого професора Миколи Сергійовича Бокаріуса.

До відвідування кабінету музею запрошуються організовані групи представників наукової спільноти, судово-експертних установ та студентів медичних і юридичних ВУЗів, відвідувачів інших установ за заздалегідь узгодженими письмовими заявками. Кількість відвідувачів у групі – не більше 10 осіб.

Морские бескрайние просторы, синяя водная гладь по своей красоте не сравнится ни с чем. Океан во все времена обладал особой силой притяжения, он манил и очаровывал. Где то там глубоко, глубоко в его просторах есть целая Вселенная, полная ярких красок, гармонии и красоты. Посетите наш океанариум «Немо» и вы сразу попадете в атмосферу загадок и приключений. Яркие пресноводные, морские и океанические рыбы, экзотические и где то даже загадочные животные с разных уголков нашей планеты. Красивые декорации, увлекательные экскурсии, кинозал с фильмами о природе - все это позволит вам окунуться в этот удивительный и прекрасный мир морских сказок

Есть место, где можно хорошо провести время и взрослым, и детям. Хотите необычно провести выходной или будний день сделать праздничным? Приходите на шоу в Харьковский дельфинарий «Немо». Здесь Вы сможете почувствовать себя ребенком и вспомнить, как можно по-настоящему удивляться и вскрикивать от восторга. Программа с участием очаровательных дельфинов, белого кита, веселого морского котика и смешных морских львов. После такого шоу Вы еще долго будете обсуждать со своим ребенком или другом как эти животные способны настолько точно понимать команды, улыбаться и шалить. На дневное шоу можно прийти в любую погоду и в любое время года. Морские артисты будут Вас ждать в теплом светлом зале. Оставьте свою машину на бесплатной парковке и заходите к нам. Пока представление не началось, можно заглянуть в океанариум или посидеть в уютном ресторане.

Особливою популярністю відвідувачів користується виставка «Велич подвигу народного», яка розповідає про героїзм і трагедію українського народу в роки Великої Вітчизняної війни. Червоною ниткою показана участь жителів Харкова та області в боях на фронтах, мужність і патріотизм харків’ян в період німецької окупації, самовіддана праця наших земляків в тилу.

Музей состоит из трех залов, разделенных по эпохам: Зеленый зал (дореволюционный период строительства и становления Курско-Харьковско-Азовской дороги), Красный зал (советский период развития Южной железной дороги) и Синий зал (история развития во времена независимой Украины).

В музее собрано множество старинных и редких экспонатов, уникальные документы и фотоснимки, макеты подвижного состава. Одной из достопримечательностей музея является огромный макет маршрута скоростного "Столичного экспресса" Харьков-Киев, который с точностью воссоздает не только сам поезд, но и железнодорожный участок Киев-Харьков с копиями зданий вокзалов Киева, Харькова, Полтавы-Киевской и Миргорода. На макете функционирует система автоматической централизации со светофорами, стрелочными переводами и железнодорожным переездом, а поезд отправляется и делает остановки под музыку и объявления дикторов.

 

Представлены иконы ХVI - ХVІІ вв., произведения Д. Левицкого, В.Боровиковского,В. Тропинина, К. Брюллова, Т. Шевченко, И. Айвазовского, И.Шишкина, В. Васнецова, П. Мартыновича, С. Васильковского, В.Сурикова,А. Мурашко. Особое место в экспозиции занимают произведения И. Репина, в частности знаменитое полотно мастера «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1889-1896).

Експозиція розповідає про історичне минуле України та особливості розвитку нашого краю від становлення давньоруської держави і до падіння козацької держави - Гетьманщини. Знайомство з історією починається з епохи Київської Русі, до складу якої входила північно-західна частина Харківщини. Одним з найбільш відомих міст нашого краю того часу було згадуване в літописах місто Донець. Окрім предметів, знайдених під час розкопок цього міста, в експозиції також представлені предмети, які розповідають про високу культуру давньоруської держави: срібні жіночі прикраси - браслети, скроневі кільця, шийна гривня; зброя – мечі, сокири, наконечники стріл та списів; гроші – срібні гривні, дирхеми.

Експонуються більше 500 скульптур та декоративних виробів, що створені на фарфорових  виробництвах Німеччини, Австрії, Франції, Італії, Англії, Данії і Російської імперії  у ХVІІІ – на поч. ХХ століття.

В музеї зберігається унікальне зібрання фарфору, одне із кращих в Україні, історія формування якого почалось в ХІХ ст.  та пов’язана з колекціями Музею красних мистецтв і старожитностей Імператорського Харківського університету і Міського художньо-промисловим музею. Подальше значне поповнення  зібрання фарфору було в ІІ половині ХХ ст.  завдяки переданим колекціям М.З. Фрадкіна і К.М. Шпектор.

В експозиції показані найбільш значні твори фарфору з музейної колекції. Цей вид декоративного мистецтва називають «коментатором» свого часу, що тонко сприймає і відкликається на усі мистецькі, культурні та політичні зміни.  Такі здібності фарфору постають в різноманітті тем і стилістичних напрямків. Експонуються твори, що вирішені у різних стилях.  Можливості цього матеріалу дозволяють втілити в пластичних рішеннях примхливу грацію рококо, строгу красу класицизму, розкіш пізнього академізму, нещадну соціальність реалізму, витончену природу символізму і модерну.

Экспозиция рассказывает о характерных тенденциях развития изобразительного искусства Западной Европы. Выставка представляет уникальную коллекцию произведений мастеров Италии, Голландии, Франции, Германии, Австрии. Запоминающиеся образцы скульптурного творчества западноевропейских мастеров дополняют живописный ряд.

У кімнаті Жадана ви дізнаєтеся, як змінювалася українська література від 1990-х до 2010-х, познайомитеся з різноманіттям жанрів, стилів і проблематики, зможете побачити легендарний диван Тичини та пограти в інтерактивні ігри. Виставку «Сучасна українська література в ЛітМузеї» розташовано в так званій «Жаданячій кімнаті», що оформлена як як заклад, де свобода митця асоціюється з ейфорією, творчим сп’янінням та ігровою карнавальністю. На барвистих шпалерах у вакуумі літає Жадан, згорнутий, як лялечка калачиком, лежить Кокотюха, а за ними, у профіль, Андрухович, — як відсторонений спостерігач. Ще на цих же шпалерах — ціла колекція автографів від авторів сучукрліту, а на барних полицях поряд із муляжами пляшок, філіжанок і келихів — їхні книжки. Є тут також славнозвісний «диван Тичини», що втілює зв’язкок із літпроцесом минулих десятиліть. У межах виставки проводяться освітні програми, презентації, літературні читання та інші форматні й неформатні заходи.

Матеріали виставки ілюструють політичне, економічне, наукове і культурне життя Харкова у XIX столітті. Представлені експонати допомагають уявити тогочасне життя різних станів.

Виставка присвячена одному з найсуперечливіших періодів в історії України – з одного боку складному, трагічному, сповненому втрат і розпачу, з іншого - героїчному, насиченому мріями і сподіваннями українського народу на краще життя.

Харьковский музей природы занимает площадь около 4 тыс. кв. м. Его научные фонды насчитывают более 250 тысяч экспонатов со всего мира.

Это чучела и тушки, черепа, скелеты, яйца птиц, влажные и сухие препараты различных животных, насекомые, образцы горных пород и минералов, ископаемые остатки и скелеты, муляжи, гипсовые слепки вымерших животных.

Здесь представлена богатейшая – более 110 000 экземпляров – коллекция насекомых. В коллекции позвоночных – редкие и исчезающие виды животных, и даже уже исчезнувшие – странствующий голубь и Стеллерова корова.

Также можно увидеть представителей животного мира всех континентов Земли: антарктических тюленей и пингвинов, австралийского утконоса и ехидну, антилоп и хищников Африки, редких попугаев и маленьких колибри из Южной Америки, азиатских слонов и крупных питонов.

Интересна коллекция ископаемой фауны Харьковщины – черепа и фрагменты скелетов мамонта, шерстистого носорога, тура и большерогого оленя. Уникальной находкой стали остатки скелета Плезозавра, найденные в Изюме Харьковской области.

Кроме того в музее демонстрируется замечательная коллекция моллюсков, раковин и кораллов, а также собрана самая крупная в Украине коллекция обезьян – 90 экспонатов 51 вида, некоторые из них попали в музей еще в первой половине XIX века.

Здесь представлена самая большая в Украине коллекция птиц. Часть ее куплена университетом у одного из коллекционеров в Полтавской области.

Имеются очень интересны диарамы: например, карбонатная пещера создает ощущение пребывания где-то внутри горы под землей, где с потолка капают капли, образуя сталактиты, и на дне пещеры вырастают сталагмиты.

Музей природы открыт для осмотра группами не более 17 человек.

Сексуальные культуры народов Европы, Африки, Америки, Индии, Китая и Японии - от древних времен до современности. Экспозиции отдельных залов посвящены половому воспитанию.

Выставка расскажет об известных актерах и режиссерах, певцах и композиторах, которые родились в Харькове, работали здесь, начинали в городе творческий путь. Школьникики узнают о творческом пути и судьбах знаменитых людей, известных далеко за пределами Харьковщины: музыкантов и композиторов (Дунаевский И. И., Крамер Д. Б. Крайнев В. В. и др.)., певцов (Богатиков Ю. И., Бернес М. Н., Гмыря Б. Р. и др.)., актеров театра и кино (Гурченко Л., Быков Л. Ф., Русланова Н. И., Яковлева)

Морскую коллекцию собирал в течение нескольких десятилетий харьковчанин Александр Якименко.

Здесь в одной комнате вся история кораблестроения – от древних выдолбленных из ствола дерева лодок, до новейших кораблей.

Кроме того, есть множество моделей корабельных устройств, благодаря которым можно увидеть, как прогрессировало кораблестроение в ХХ веке появляются спортивные модели-копии.

Тут уж каждый мастер старается как можно точнее передать по имеющимся документам, чертежам, гравюрам, рисункам облик изготавливаемой модели.

При чем корабль, наверное, как любое произведение искусства, не строят, а порождают в муках. Процентов тридцать времени уходит на осмысление имеющегося исторического материала.

Нужно вникнуть в эпоху, традиции, стили того времени, когда строился корабль. Постараться создать такую модель, глядя на которую можно представить ее не как современный новодел, а как небольшого посланника со страниц истории, рассказывающего о экономике, морских походах и приключениях того времени.

Создать такую модель очень трудно. Но у нас в Харькове были и есть великие мастера, творцы, романтики способные на это. Вот в нашем музее я и постарался собрать их модели.

Одна из особенностей музея – большинство экспонатов можно трогать руками. Единственное исключение - модели кораблей, которые находятся за стеклом.

Експозиція була відкрита у вересні 2010 року і присвячена неповторній та самобутній етнографічній спадщині Слобожанського краю. Вона допомагає відвідувачам заглибитися в атмосферу старовини та здійснити цікаву подорож у минуле нашого краю, що став батьківщиною для вихідців із різних місцевостей України та Росії. Створена ними духовна і матеріальна культура, що розвивалася і удосконалювалася протягом багатьох століть є невичерпним джерелом народної мудрості й таланту.

Виставка презентує один із найвизначніших періодів національної історії – козацьку добу, – час розгортання нової хвилі боротьби українського народу за волю та створення самостійної держави.

На выходных у нас проводят экскурсии для всех желающих. с 14.00 до 20.00 каждый час

Как строили и спускали на воду корабли, как устанавливали и работали с орудиями на старинном паруснике, как доставали золото с затонувших галеонов. В экспозиции: модели кораблей, созданные на протяжении нескольких десятков лет, приборы навигации, факсимильные карты, гравюры, документы (частично из архивов королевского общества Великобритании), собственноручно написанные отважными путешественниками.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.

В экспозицию вошли более ста произведений народного искусства из фондов Харьковского художественного музея, выполненных в период II пол. ХIХ – ХХI ст. Это лучшие образцы традиционной вышивки, керамики, резьбы по дереву, бисероплетения, вытынанки, плетения из лозы и соломки, а также гончарные изделия утилитарного назначения.